Клоун - это не профессия, а состояние души. «Не соскучишься»

В мире цирка известны были только братья клоуны старой Европы - это братья Фрателлини, в Одессе братья Ширман, в наши дни братья Андрей и Артём Аверюшкины совсем недавно работали в Тюмени, но история может пошутить дважды, а вернее трижды и т.д., на манеже Омского цирка два брата-акробата – так коротко можно охарактеризовать клоунский дуэт Дениса Ющенко и Дениса Банникова под названием «Не соскучишься». Они представители второго поколения из династии ковёрных клоунов, лауреаты международного конкурса в Риме.

Назвать «братьев» клоунами, несмотря на их костюмы и повадки, сложно. То, что они творят в процессе своей бесконечной авторской импровизации, вызывает самый широкий спектр чувств – от смеха малышни до искренних слез взрослых, понимающих удивительно трогательный и пронзительный посыл артистов. Денис и Денис – это команда на сегодняшний день одни из самых ярких представителей цирковой клоунады современной России – жанра потрясающе яркого, красивого, светлого, интеллектуального искусства. Вам приходилось сталкиваться с людьми, с детства мечтавшими стать клоунами? Нет! Будем знакомиться…

Цирк - это феерия, взрыв эмоций, смех и восторг зрителей. И, конечно, невозможно представить ни одно цирковое шоу без клоунов. Грустить с клоунами не придётся точно – их репризы очень весёлые и динамичные. Клоуны!!! Кто-то их боится, а кто-то при одном только виде заливается от смеха. Представители этой профессии стали кем-то вроде музы для писателей книг ужасов, самый знаменитый Стивен Кинг. Их одновременно любят и ненавидят. Речь идет о клоунах. Братья Банниковы работали в Италии и встречались с Папой Римским, который принял их на аудиенции в Апостольском дворце Ватикана.

Святейший Отец выразил уважение гостям, подчеркивая их значимость и востребованность в обществе ближайшие 5-10 лет. По словам Папы, эти артисты обладают уникальным даром заставлять людей смеяться, что особенно ценно в контексте многих социальных и личных невзгод. Юмор объединяет людей разных поколений и культур, формирует общую культуру и пространство свободы, способствует общению и разрушает социальные барьеры, становясь противоядием к эгоизму и индивидуализму. Многие с этим согласны.

Вот уже более 27 лет положительные эмоции детям и взрослым дарят братья Денис Банников и Денис Ющенко. Любовь к цирковому искусству им привил отец Юрий Банников, который всю жизнь работал клоуном - Юриком. Юрий Григорьевич Банников ученик народного артиста СССР М.Н.Румянцева /Карандаша/. С 1977 года Юрий Григорьевич Банников участник клоунского дуэта руководителем которого тогда был Вячеслав Дурдинов - клоун Славунчик. В 1991 году дуэт Дурдинов-Банников распался, в последующем артист работал с сыновьями Денисами и был уже их руководителем и творческим наставником. Клоун Юрий Банников совместно с коллегой Александром Червоткиным выходил на манеж долгие годы. Благодаря трудолюбию, мастерству и искромётному чувству юмора Юрий Банников достиг выдающихся успехов в отечественном и мировом цирковом искусстве. Уникальный стиль работы артиста принёс ему международную известность. Его яркие, запоминающиеся репризы стали эталоном профессионализма для многих начинающих артистов. Цирковой мир общество закрытое. Цирковые династии (или говоря по другому - «кланы») составляют основу мирового цирка. История цирка – это непрерывная лента человеческих судеб, питающаяся все новыми фамилиями знаменитых династий и их талантливых представителей. И порой удивляешься, насколько необычна и запутана, бывает эта история.

Советские короли смеха - клоуны Заслуженный артист Российской Федерации Вячеслав Дурдинов и Юрий Банников на манеже цирка

Работал Юрий Банников цирковым консультантом в Новосибирском ГАТ «Красный факел», спектакль которого «Смертельный номер» (реж. Тимофей Кулябин), насыщенный фокусами и спецэффектами, пользовался большим успехом у сибиряков. Клоунов в спектакле было несколько, играть их осмелились разные актеры театра. У каждого был свой неповторимый амплуа, свой жанр и своя самобытность. Так требовал консультант, так сложилась история профессии в цирке коверного. Белый клоун - это Пьеро, лирический клоун. Рыжий - коверный клоун, тот, кто всех развлекает. Черный - это такой клоун-Мефистофель, своего рода «черный» Арлекин, который, допустим, все время бьет Пьеро молотком по голове. Толстый - это такой туповатый, наивный клоун, который, например, все время падает. Получается примерно такая компания: злой, тупой, веселый и унылый. Премьера спектакля про клоунов состоялась 22-23 марта 2008г. в ГАТ «Красный факел». Было время, когда деревья были большие, а дети с отцом счастливы.

Создал клоунскую группу «Юрий Банников и сыновья - "Комикс"». Юрий Банников в интервью говорил: «Зритель - это наш третий партнер. Когда ты чувствуешь зрителя, зритель чувствует тебя. Ты отдаешь зрителю - зритель тебе отдает. Ты отдаешь ему еще больше - зритель тебе еще больше. Такая идет связь постоянно. Смейтесь чаще, господа! Смейтесь чаще!!!!».

Цирки России дают около 7 тысяч представлений в год. Их могут увидеть 14 млн зрителей. Волшебство, позволяющее взрослым и детям, затаив дыхание, ждать трюка и искренне смеяться вместе с клоуном, хранит свои традиции уже без малого 111 лет. Сменяются поколения, но бессменно главными героями любого циркового представления всегда были клоуны. Именно эти необыкновенные люди и есть источник волшебства манежа, символ любви и добра.

В наши дни в арсенале артистов самые яркие цирковые репризы: «Балерина», «Фокус», «Хула-хупы», «Жонглеры». Известны братья и как акробаты-эксцентрики с подкидными досками. Ведущие актеры этого вида искусства обладают широким кругозором, культурой, образованностью. Идейная зрелость артистов во многом определяет духовный мир их комедийных героев, социальную направленность творчества. Подчеркнем, что маска комедийного героя манежа включает: оригинальный грим, гиперболизированные черты характера, самобытный костюм, своеобразную манеру речи и поведения, индивидуальную «алогичную» логику мышления. Создавая свою клоунскую маску, артист часто наделяет ее чертами собственного характера, разумеется, значительно преувеличивая их. Именно это и видит зритель в зале на представлении.

Сущность персонажа, очерченного резко и выпукло, остается неизменной в пределах циркового представления, но это вовсе не значит, что клоунская маска вообще не развивается. В ней происходят перемены, сопряженные с духовным ростом исполнителя, ростом его актерского мастерства и новыми задачами, поставленными перед ним временем. Современная Россия переосмысляет свое отношение к искусству: культура всё больше становится полноценным союзником укрепления государства. В течение же одного циркового спектакля, попадая в различные обстоятельства, маска не меняется. И хотя в процессе работы над новым репертуаром у клоуна появляются сценки и репризы с новыми сюжетами и забавными поворотами, однако и в новых ситуациях сам персонаж остается все тем же Денисом Банниковым и Денисом Ющенко. В их творчестве сегодня продолжение наследия - Юрия Григорьевича Банникова, чувствуется всегда, когда ведешь их репризы на манеже. Комедийный герой, переходя из репризы в репризу, из одной сценки в другую, творит смех добродушный и веселый. «Главная задача циркового искусства - помочь человеку стать лучше».

Одним из слагаемых клоунской маски всегда была индивидуальная логика комедийного персонажа, но только у современных комиков, действующих на манеже цирка, образное мышление стало неотъемлемым элементом маски. Это произошло потому, что комики, играя яркие буффонные сценки, стремятся осмыслить и внутренний мир своих героев. Детально разрабатывая психологическую мотивировку поступков, клоуны высказывают свое отношение к жизни здесь и сейчас. И зрители видят на арене не застывшую окостенелую маску, а живого современного человека, которого волнуют как большие, так и малые проблемы. Сколько экспрессии, сколько огня в женском образе номера «Балерина». «Весь мир театр!» - «Щас приду!»

Еще В. И. Ленин говорил и писал: «Тут есть какое-то сатирическое или скептическое отношение к общепринятому, есть стремление вывернуть его наизнанку, немножко исказить, показать алогизм обычного. Замысловато, а интересно!» Острота, неожиданность, смелость алогичного мышления составляют самую сердцевину эстетической природы клоуна. Отличительной особенностью этого вида искусства является также шаржированный показ событий, гиперболизация характерных и внутренних черт, доходящая порой до гротесковой символики». Кратко, ёмко и по делу.

Обратим внимание на поэтику художественного времени и пространства в клоунаде. События, происходящие на арене, полностью совпадают с их исполнением во времени и в пространстве. Зрители и клоуны находятся в одинаковом, замкнутом месте и времени, поэтому степень участия публики в репризах, возможность вмешательства зрителей в события, происходящие на манеже, не исключается драматургическим построением клоунского номера. Зачастую артисты специально включают зрительный зал в свою игру.

«Искусство мастеров клоунады, непосредственно адресованное зрителям, требует прямого контакта с публикой, поэтому нередко комик, перешагнув невысокий цирковой барьер, идет в зрительный зал, активно вовлекая окружающих в действие. Шутки клоунов, являя собой остроумный отклик на злобу дня, на сиюминутно происходящие события, возникают буквально на глазах зрителей города Омска. Они как бы рождаются в момент общения артистов с публикой», - обозначил Денис Ющенко.

Следует отметить, что в репертуаре современных клоунов наряду с оригинальными сценками и пародиями есть также репризы, которые принято называть классическими. Дело в том, что в дореволюционном цирке клоунские номера создавались не одним автором, а существовали как бы анонимно, причем каждый артист надумывал свой вариант словесного и трюкового материала. Порой установленный текст вообще отсутствовал и каждый раз заново импровизировался исполнителями, а там, где текст бытовал, артисты не строго придерживались его. Показ произведений всякий раз воспринимался исполнителями и зрителями как совершенно новый творческий акт, в котором ранее услышанное используется не как что-то законченное, а как материал эластичный, легко поддающийся различным изменениям. Поэтому клоунские репризы демонстрировались в разнообразных вариантах, отражающих животрепещущие вопросы дня, местные события в жизни конкретного города в котором выступали артисты. Реализм актуален всегда, и сейчас как никогда он востребован. Классические клоунады, существующие в цирке испокон веку, исполняются и сегодня. Эти сценки не имеют авторов, и каждый артист интерпретирует их в зависимости от степени таланта и культуры. «С помощью циркового искусства мы создаём ту необходимую нам среду, которая была бы комфортна для нас. Всё лучшее основано на совершенном из прошлого, рождается на пике стремления к прекрасному. Искусство также не существует без зрителя. Да, зритель в цирке всегда напряжённо наблюдает за тем, что происходит на манеже, и переживает за артистов при выполнении сложнейших элементов программы. Удовлетворённость от циркового представления зритель получает от удовлетворения своих эстетических потребностей (красивые номера, артисты, костюмы, декорации), а также от волнения за то, как артист выполнит тот или иной задуманный трюк. Интерес зрителя к цирку колоссальный. Из года в год он растет», - отметил Денис Банников.

По мнению Юрия Куклачева, «Хороший клоун всегда найдет себе хлеб и зрителя. Клоун - это не просто артист цирка. Он философ, проводник к доброте. Мы всё должны отдавать публике, всю нашу теплоту и радость. Тогда и им весело. Это не лицедейство, а призвание, Это должно идти у из сердца, от любви». Каждый год Государственное училище циркового и эстрадного искусства им. М.Н. Румянцева выпускает порядка 50 артистов разных жанров, но клоунами становятся единицы. Клоунада - серьезное искусство.

Всё, что вы прочли – реприза! В конном цирке реприза представляет собой движение лошади одним и тем же аллюром в течение определённого времени. В других жанрах репризой иногда называют законченную серию чередующихся трюков. Реприза в клоунаде – это словесная, словесно-действенная или пантомимическая шутка на определённую тему, имеющая текстовую подготовку и смешную, чаще всего неожиданную, концовку. «У КЛОУНОВ ВСЕГДА В КАРМАНЕ ДВА «РЕ»: РЕКВИЗИТ И РЕПРИЗЫ!»

Фотографии Сергея Барсукова и коллег
Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович