В День художника по свету мы не можем не рассказать вам об одной из важных составляющих циркового шоу - работе художника по свету! Зрителям доступна лишь внешняя сторона цирковой жизни - само представление. Мало кто подозревает, что же происходит за пределами арены. Между тем без работников закулисья ни одно шоу не могло бы состояться.

Феерии световых эффектов в цирке отводится важная роль, и отвечает за эту работу ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ. Благодаря мастерству художника по свету, на арене Омского государственного цирка и зрительного зала можно добиться многого, этому способствует и современная светотехника, и технологии. Световые эффекты не только дополняют игру цирковых артистов, но обогащают восприятие зрителем представления или шоу.

Задачей художника по свету является создание светового оформления всего циркового представления. Разработка стилистики и уникального дизайна светового сценария происходит с непосредственным участием режиссера-постановщика программы. Совместно с режиссером воплощаются задуманные творческие идеи, усиливающие впечатления и эмоции зрителя от действа, происходящего на манеже.

Подготовка каждого представления включает в себя составление световой партитуры, включающей важные пункты: режим освещения и затемнения; количество необходимых осветительных приборов; сигналы для световых эффектов (реплики или движения); параметры направления и силы света, цвета светофильтров.

Отработка режима «светового сценария» циркового представления происходит во время свето-монтировочных репетиций, в результате чего формируется окончательный вариант утвержденной световой партитуры. Во время представления уже ничего придумывать и экспериментировать не нужно – все заранее выверено и отрепетировано. Художнику по свету остается только внимательно смотреть за действиями на манеже и вовремя включать в соответствии с замыслом режиссера световое оформление.

Художник по свету - творческая специальность, требующая и технических знаний. Человеку этой профессии нужно обладать хорошим цветовосприятием и богатым художественным воображением, быть внимательным к деталям и уметь работать руками, а еще знать оптику, сценографию, физику и режиссуру. И, конечно, стремиться к профессиональному росту и изучению новинок в светотехнике и возможностях световых эффектов. Профессии художника по свету учатся на протяжении жизни, т.к. стремительное развитие шоу-индустрии и появление новых технологий заставляют искать новые спецэффекты и постоянно совершенствоваться! И Омский государственный цирк в этом направлении старается быть первым среди филиалов Росгосцирка.

На наши вопросы отвечают специалисты Омского государственного цирка художник по свету Вячеслав Максимович Павлов и звукорежиссер Илья Вадимович Клеймёнов:

В чем заключается работа художника по свету?

«Человек так устроен, что основную информацию он получает зрительно и на слух. И художник по свету принимает непосредственное участие в создании визуального образа, когда путем создания световой картины он может даже улучшить, дополнить номер. При этом главное в цирке – безопасность, а потому цирковой художник по свету обязан учитывать множество нюансов выступления, чтобы подчеркнуть красоту и создать красивый образ и не помешать артисту выполнить его основную задачу – удивить и восхитить зрителя.

Как создается атмосфера, настроение при помощи света?

«Каждый номер программы создается режиссером с упором на основную идею: подарить зрителям радость. Это яркие, позитивные, красивые постановки с акцентом на яркие краски. Или другой путь –контраст. Выделить артиста, его костюм, грим на фоне света в темных тонах.

Какие технические средства и эффекты вы применяете для создания неповторимой атмосферы?

«Сейчас мы имеем возможность заполнять пространство дымом, мелкодисперсной взвесью, прописывать красивые лучи. Игра светом подчеркивает грим и костюм артиста. Используются лазерные видеопроекторы, проецирующие видеокартинку. Еще в одной из наших программ не так давно появился манеж полностью закрытый светодиодным экраном, на котором происходит представление с участием настоящих роботов. Сейчас у художника огромный выбор «инструментов», чтобы сделать красиво».

Есть ли у вас какие-то свои особенные секреты, методики, которыми вы делитесь с другими специалистами?

«Я делюсь опытом и с коллегами, а также с сотрудниками работающими со светом в театрах, домах культуры и на городских мероприятиях. Очень большое отличие между театром или концертом и цирком - особенности работы со светом, ведь мы работаем для людей, которые располагаются на 360 градусов вокруг манежа, им должно быть отлично видно вне зависимости от места посадки. И, конечно, эта отрасль очень инновационная! Но многие зрители помнят проверенный временем осветительный прибор в советские времена – следящем прожекторе, как его называли тогда зрители «Пушка» или «Гиперболоид инженера Гарина», 1972 года выпуска. Выглядел он не просто атмосферно - потрясно! Слева - источник света. Внизу - блок питания специальный (видно с краю). Сверху - светофильтры с ручками. Греется он адски. Выглядит в целом как пушка или лазер. Он уже в прошлом, а новые прожекторы в цирке современные.

Многие знакомы с героями книги Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» и помнят фрагмент романа: «Он сделал крупное открытие в области передачи на расстояние инфракрасных лучей. Вы слыхали, конечно, о лучах смерти Риндель-Мэтьюза? Лучи смерти оказались чистейшим вздором. Но принцип верен. Тепловые лучи температуры тысячи градусов, посланные параллельно, – чудовищное орудие для разрушения и военной обороны. Весь секрет в том, чтобы послать нерассеивающийся луч. Этого до сих пор не было достигнуто. По вашим рассказам, видимо, Гарину удалось построить такой аппарат. Если это так, – открытие очень значительное». Так мило зрители всегда воспринимали в цирке этот водящий прожектор, фантазии всплывали в головах по ходу выступления артистов на манеже и это было настоящее приключение детства не только в книге, но и в цирке.

Чаще всего прожекторы следящего света используются на стадионах, в цирках, в мюзиклах, на рок-концертах, в балетных и оперных спектаклях - словом, везде, где необходима индивидуальная мобильная подсветка. У них всегда очень мощный источник света, ведь даже на очень больших расстояниях световое пятно от следящего прожектора должно быть ярче, чем любой другой сценический свет. Все перемещения следящего прожектора осуществляются вручную, осветителем. Чтобы обеспечить плавность движений, они оснащаются специальными балансирами. Для лучшей фокусировки существуют специальные устройства, напоминающие оптический прицел.

Поскольку в следящих прожекторах обычно используются газоразрядные лампы, регулировка интенсивности света осуществляется вручную с помощью механического диммера. Размеры светового пятна (и соответственно, угол раскрытия луча) меняются с помощью специальной рукоятки зума и/или ирисовой диафрагмы. Почти в каждом следящем прожекторе есть колорченджер с несколькими цветными фильтрами (так называемый «бумеранг» или «push/pull»). В комплект также могут входить коррекционные фильтры (для подбора нужной цветовой температуры), фросты (для смягчения контуров светового пятна) или цветные плёнки. Большинство следящих прожекторов оснащаются металлическими шторками, которые ограничивают световое пятно сверху и снизу. Это удобно, когда нужно выделить ряд стоящих на сцене артистов, не захватывая при этом окружающие предметы манежа и зрителей.

Пожалуй, самым знаменитым следящим прожектором стал Super Trouper, выпущенный компанией Strong Entertainment Lighting и прославившийся после одноимённой песни ABBA. Конечно, Бенни Андерссон немного преувеличил, сравнивая его с солнцем, но всё же для 1980 года 2000 Ватт ксенонового прожектора были отличным достижением. В Омском государственном цирке водящих прожектор всего четыре они намного легче своих прототипов из СССР и светодиодные, работают не один десяток лет. Рабочий день «пушкарей» проходит по-разному. Конечно, и у них время от времени происходят занятные случаи. Например, во время репетиций и новогодних праздников находиться в цирке приходится по 12 часов. В работе пушкаря много любопытных деталей. Например, ни в коем случае нельзя светить животным и артистам в глаза. Жонглерам светят на реквизит, на канатоходцев - сзади. Кстати, последние, благодаря освещению, понимают, где верх, а где низ, и не теряют равновесие. Например, когда работают жонглеры под куполом, им надо точку под куполом высвечивать, чтобы они не ушли с баланса. Когда номер с голубями, надо высвечивать место, куда им надо прилететь – они на свет летят. Кроме пушек, в цирке много и другого светового оборудования: рамы, боковые фонари, рамповый прожектор, лазеры, дымовые машины, прожектора.

Осветители признаются, что ориентироваться в свете им помогает музыка, на ней завязано практически все. Мелодия меняется, и работники понимают, что надо переключать лампы. В работе звукорежиссера в цирке тоже есть свои тонкости.

Какие секреты есть в работе звукорежиссера в цирке?

Звукорежиссеру цирка необходимо не только уметь профессионально выполнять свою работу, но он также должен более-менее разбираться в жанрах цирковых номеров, и особенно в отдельных трюках, так как смена музыкальной фонограммы номера, остановки и микширование зависят именно от трюков. Звукорежиссер должен владеть хотя бы азами цирковой терминологии, чтобы понимать, чего от него хочет артист. Также неотъемлемой частью работы звукорежиссера цирка является подбор музыкальных фонограмм номеров определенных жанров и стилей, монтаж и реставрация фонограмм, запись объявлений. Эти специалисты контролируют работу микрофонов, музыкального сопровождения и звуковых эффектов. Они должны точно определить, когда и какой звук должен прозвучать, чтобы не нарушить атмосферу номера. Например, при возникновении опасного трюка может прозвучать тревожный звук, который усиливает напряжение, или при выполнении сложного акробатического элемента звук падающей монеты добавит драматизма. Значение и статус звукорежиссера в цирке сегодня заметно повысился. Теперь он не просто обслуживает цирковое представление, но также берет на себя функции музыкального редактора и даже принимает участие в режиссуре отдельных номеров, то есть становится полноправным соавтором в творческом процессе».

В чём заключаются профессиональные секреты художника по свету в цирке, в отличии от работы в театре или на открытой сцене при проведении мероприятий?

Художник по свету Вячеслав Павлов и звукорежиссер Илья Клеймёнов

«Несмотря на техническую составляющую этой профессии (перевесить, подключить приборы, разобрать и поменять лампу, прочистить), я отношусь к ней именно как к творческой. Поэтому и стал её осваивать. Именно красивым светом можно подчеркнуть яркие моменты номера, он будет смотреться и восприниматься зрителем совершенно по-другому. А в цирке, где нет, как на сцене, задника и большого количества декораций, это очень актуально и важно. Работа художника по свету, как правило, строится следующим образом: по приезде программы артисты в течение недели подходят, и мы вместе с ними подписываем свет на каждый номер. А позже, на прогонах, уже всё состыковывается. Конечно же, очень важно работать в связке со звукорежиссёром и переключать сцены по музыке, добавлять эффекты тоже по музыке. Вообще, профессия ответственная. Во-первых, нет запасного человека, поэтому просто нельзя не прийти, ведь представление должно состояться. А во-вторых, очень важно переключить нужную сцену в нужный момент: в цирке исполняются опасные трюки и работают животные (на трюк нужен определённый свет, допустим, подсветить купол, а при неправильном переключении света на животных, они могут, например, испугаться). В общем-то, художник по свету создаёт атмосферу и настроение, которые влияют на восприятие зрителем шоу. Здесь очень тонкая грань между разными берегами. Днем у нас всегда репетиции, прописка, затем представление и опять репетиции, прописка, представление».

«Функции музыки и цветового сопровождения в создании циркового зрелища широки и разнообразны, ведь цирк – искусство синтетическое. Музыка и свет являются равноправными компонентами, так как они вместе создают эмоциональный настрой ещё до появления артиста на манеже, утверждает нужную атмосферу, от неё в значительной мере зависит раскрытие образа, который стремится создать исполнитель. Благодаря грамотному музыкальному оформлению драматургия номера становится чётче, доступнее для восприятия, раскрывается ритмическая и пластическая основа. За календарный год в Омском государственном цирке на гастролях бывает до 7 цирковых программ и нагрузка на технический персонал достаточно большая, если в среднем одна программа это 22-25 представлений, не сложно подсчитать, что за год в цирке проходит 154-175 цирковых представлений, в среднем по 2,5 часа каждое. Очень важную роль играет музыкальное и цветовое сопровождение в музыкальной клоунаде. Клоунада – цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе – маске с номерами, построенными на приемах буффонады и эксцентрики. В постоянно развивающемся мире циркового искусства инновации стали основой захватывающих представлений под куполом. Пока зрители ищут новые впечатления, цирковые артисты и творцы раздвигают границы, осваивают технологии и переосмысливают традиционные представления. Среди этих революционных инноваций световые шоу и жонглирование светодиодами стали завораживающим зрелищем, которое устраняет разрыв между древними цирковыми традициями и веком цифровых технологий. И это не фантазии, а реальность сегодняшнего дня в работе Омского государственного цирка. Отдельно отмечу художника по свету Вячеслава Павлова, который на днях получил диплом о высшем образовании, успешно окончив ФГБОУ ВО «ОмГПУ». ОмГПУ всегда славился крепкими традициями, компетентными педагогами и одарёнными студентами. И поэтому его диплом - это надёжная путёвка в жизнь. Поздравляю Вас с ним от всего сердца, запомните этот день, и пусть он будет для Вас новой отправной точкой для новых побед и удачных открытий! Вы внесли вклад не только в своё профессиональное становление, но и в развитие Цирка, прославляя его династийные традиции - всей цирковой семьи Павловых, большого и легендарного советского циркового коллектива «Сияние маленьких звёзд», - отметил директор Омского государственного цирка Виталий Доля.

Руководство Омского государственного цирка и зрители благодарят художника по свету Вячеслава Павлова, звукорежиссера Илью Клеймёнова и осветителей следящих прожекторов: Иванову Светлану, Селицкую Ирину, Чеканову Ирину, Шевченко Татьяну за творческий подход к работе, постоянное совершенствование профессиональных навыков и за феерию света и звука во время наших шоу и представлений.

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович