Как тяжело любить без права на ошибку родителей, манеж и цирк.

В России 26 августа отмечается Международный день актёра, профессиональный праздник, учреждённый по инициативе председателя Союза театральных деятелей РФ Владимира Машкова. В этот праздничный день мы рассказываем об артистах цирка.

Александр Кулаков - профессиональный жонглёр, исполнитель уникальных авторских трюков, выросший за кулисами Большого Московского цирка в семье цирковых артистов. Родился в Рязани, когда его знаменитые на весь СССР родители были на гастролях. Начав жонглировать в шесть лет, он прошёл путь от терпеливого и невероятно трудолюбивого ученика под руководством отца до солиста победителя международных фестивалей, а сегодня создаёт уникальный симбиоз жонглирования с фанк-стилями (поппинг и локинг) и обучает этому искусству спортсменов и всех желающих. Цирк - это мир, где сбываются самые смелые мечты!

«Мама, Светлана Кокорина, познакомилась с цирком на пятом курсе Ленинградского финансово-экономического института. Посмотрела представление и влюбилась! Окончила вуз, с работы по распределению ушла в цирк. Поначалу танцевала в балете, училась разным жанрам у цирковых артистов, затем оказалась в известном коллективе «Цирк-ревю». Один из артистов готовил номер с лебедями, и мама стала служащей по уходу за животными, при этом продолжая танцевать в балете. Познакомилась с папой, он забрал маму из коллектива, они начали работать вместе, вначале в жонглёрском номере отца, в дальнейшем выходили на манеж как соведущие. Смотрелись блистательно! Также со временем мама стала работать с хула-хупами». Цирк - творчество в его самой чистой и прекрасной форме!

«Мой папа, заслуженный артист России Владимир Кулаков, с цирком связан с 14 лет - в этом возрасте он начал заниматься в цирковой студии при Дворце культуры имени 50-летия Октября в Воронеже. Перед ним стоял выбор, чем заняться, ведь с восьми лет он уже учился в воронежской музыкальной школе № 2 по классу баяна (педагог П. Ф. Ворсин, 1972), ему прочили большое музыкальное будущее. Но он выбрал цирк. И я думаю, не прогадал. В 1973 г. артист оригинального жанра (жонглёр) в эстрадном коллективе «И смех, и песня, и любовь» (руководитель Н. И. Варшавер) Воронежской областной государственной филармонии. В 1974–1976 гг. проходил срочную службу в Гвардейской Кантемировской танковой дивизии. Пять раз он поступал в цирковое училище, знаменитое ГУЦЭИ. В то время поступить туда, не имея связей и не будучи выдающимся спортсменом, было практически нереально, конкурс - 120 человек на место». В нашем цирке происходят невероятные вещи, которые сложно поверить!

«В 1979 г. он успешно окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (педагог – режиссёр Ф. П. Земцев), дипломная работа – номер «Музыкальные танц-акробат-жонглёры» в дуэте с Л. Н. Хрипушиной. В 1989 г. окончил факультет журналистики Воронежского государственного университета имени Ленинского комсомола. В 1979 - 1992 гг. работал соло-жонглёром, с 1988 г. также -шпрехшталмейстером в «Союзгосцирке»». В нашем цирке каждый гость - это часть нашей большой семьи!

«В 1990 г. он создал уникальный номер «Танц-жонглёр манипулятор с обручами», в котором объединил жанры жонглирования и иллюзии. Артист жонглировал металлическими обручами, исполняя авторские трюки: жонглирование обручами с отскоком от земли; каскадный прокат обручей через голову; одновременный прокат 5 обручей по земле вокруг себя; заброс с подкруткой обручей и их возвращение к артисту прокатом по земле. С этими же обручами он демонстрировал классический иллюзионный трюк китайского цирка – соединение в цепь и разъединение цельных обручей. Уникальность номера заключалась в том, что впервые в практике мирового цирка был использован не традиционный реквизит – китайские иллюзионные кольца диаметром до 30 см, а велообода от гоночного велосипеда диаметром 64 см без высверленных отверстий под спицы. Большой размер реквизита усложнял исполнение иллюзионных трюков, секретный механизм увеличивался в размерах и становился виден зрителям. Кулаков и инженеры А. И. Яшин и Ю. Н. Махнев изобрели новый, незаметный механизм колец, который позволял отдавать все кольца, включая трюковое, в руки зрителям для поиска секрета (традиционно иллюзионисты оставляли трюковое кольцо у себя, предлагая зрителям исследовать кольца без секретного механизма)».

«Большую часть жизни папа отдал жонглированию. Обучался у знаменитого педагога Фирса Петровича Земцева, и научил меня очень многому, передал технику. Папа как режиссёр-постановщик поставил множество цирковых спектаклей и программ, а в середине 1990-х годов на манеже Санкт-Петербургского цирка в соавторстве со знаменитым режиссёром Алексеем Сониным - один из первых цирковых мюзиклов. Вёл программы, почти всю жизнь занимался литературой. Окончил факультет журналистики Воронежского государственного университета, вступил в Союз писателей России, написал более 13 книг. Из них 8 романов - все так или иначе посвящены цирку. Это очень интересно!»

«В 1992–2011 гг. артист Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского. В 1993 г. создал оригинальный интерактивный номер «Эксцентриада с тарелками», где трости, на которых вращались фаянсовые тарелки, не крепились на стационарных подставках, а держали в руках зрители. Кулаков выступал со своими номерами, ставил и вёл представления как шпрехшталмейстер-ведущий, исполнял песни, играл роли острохарактерных персонажей в спектаклях и программах этого цирка: «Небывальщина» (шпрехшталмейстер-директор старого цирка; режиссёр и автор сценария, совместно с Л. Л. Костюком, 1993), «Рыцари добрых сказок» (Шапокляк; режиссёры Ю. Д. Архипцев, В. А. Беляев, 1993), «Новогодний аттракцион в цирке 94» (режиссёр Е. А. Гинзбург, 1993), «Цирковое рандеву» (режиссёр Архипцев, 1994), «В созвездии чудес» (Хоттабыч; режиссёры Костюк, А. А. Осипов, 1998), «Ду-ра-да» (Шишок; режиссёры Костюк, Осипов, 2000), цирковой музыкальный спектакль «Свадьба соек» (Летучая мышь; режиссёр Е. А. Гинзбург, 2003), «Новогодние похищения или проделки БЯК» (Баба-яга; автор сценария, режиссёр, 2003), цирковой музыкальный спектакль «Цирк. Цирк. Цирк» (режиссёр Костюк, 2004). Выступал в роли центрального персонажа-символа – Золотого Буффа – в Международном цирковом фестивале «Золотой Буфф» (2008–2009, 2011)».

«В Большом Санкт-Петербургском государственном цирке участвовал в спектаклях и программах: «Алле-ап!» (шпрехшталмейстер; режиссёры А. А. Сонин, В. Т. Пантелеенко, 1988), «Восьмое чудо света», «Нет! –Бармалею наш ответ» (автор сценария, режиссёр совместно с Сониным; оба – 1992), «Мастера тринадцати», «Цирк-жокей и королева манежа», «Знаем мы эти сказки» (Цирк-жокей, исполнитель песен; автор сценария, режиссёр совместно с Сониным; все – 1995). Поставил новогодний цирковой спектакль «Большая рождественская ёлка» по мотивам повести «Волшебник изумрудного города» А. М. Волкова (Рига, 2006). В этом же спектакле исполнил центральную роль волшебницы Гостинды и завершил выступления в жанре жонглирования (2007). Поставил цирковой спектакль «Ура! Цирк приехал!» (Чебоксары, 2007). Вёл программу «Звёздные цирки мира» (Санкт-Петербургский дворец спорта «Юбилейный», 2009). 20 декабря 2005 г. в Центральном доме работников искусств прошёл его юбилейный творческий вечер «Жонглёр и не только…».

«За рубежом гастролировал в Югославии (1983–1984), Индии (1986–1987; серебряная медаль национального цирка Бомбея, 1986), Японии (1992, 1994, 1998–1999), Республике Корея (1994–1995), Швеции (1996), Франции (1996–1997), Англии (1998, 2000, 2001, 2002), Корейской Народной Демократической Республике (2004; Гран-при «Золотая лира» международного фестиваля «Апрельская весна»), Израиле (2010). Снялся в игровом фильме «Комедия строгого режима» (заключённый-жонглёр; режиссёры В. Н. Студенников, М. В. Григорьев, 1992). Консультант по цирку в кинокартине «Бедная крошка» (режиссёр Е. А. Гинзбург, 2006). Озвучил 18 персонажей в аудиосказке «Новогодние приключения лисёнка Хвостика и Северного Оленя» Д. Н. Калановой и Е. А. Сказкиной (Сенюк) (2019). «Артист года» Творческого союза цирковых деятелей России (2004). Специальный приз «Фарфоровый клоун» (за вклад в развитие циркового искусства) Большого Московского цирка на проспекте Вернадского (2005). С 2006 г. академик Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, награждён орденом М. В. Ломоносова (за развитие российского циркового искусства), золотой медалью «Национальное достояние России» (2006)». Сыновья: Александр Владимирович Кулаков; Роман Владимирович Кулаков, юрист.

«В 15 лет. Не знаю, как так случилось, но мне вдруг стало безумно интересно не просто тусоваться в цирке, а именно жонглировать, открывать что-то новое, изучать разные подходы, геометрии, пробовать новые трюки, комбинации. Когда мне в руки попал диск «To be the Best» с тренировочными видео, я считаю, лучшего жонглёра современности Энтони Гатто, со всевозможными трюками на мячах, булавах и кольцах, я был поражён возможностями жонглирования».

С 2001 г. ученик при Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского (наставник В. А. Кулаков), в 2003–2016 гг. артист-жонглёр этого цирка. С 2017 г. артист Московского цирка Никулина на Цветном бульваре. В 2002–2005 гг. занимался спортивными танцами (3-е место на первенстве Московской федерации танцевального спорта, 2004). Выступал с подготовленным им в 2007 г. номером «Тема с вариациями». В том же году создал номер «Вечная любовь» на песню в исполнении Ш. Азнавура («Une vie d’amour», текст Азнавура, музыка Ж. Гарваренца) и вариант номера на песню «Карузо» («Памяти Карузо», в исполнении Л. Паваротти; музыка Лучо Даллы). Вариант на песню «Карузо» был подготовлен в срочном порядке в связи с кончиной Паваротти и показан на конкурсе Международного фестиваля циркового искусства в Монте-Карло «Первая рампа» («Premiere Rampe Monaco», Серебряный приз и специальные призы от организаторов фестиваля и членов жюри за оригинальность и новаторство, 2007).

Приз «Бронзовый слон» и специальный приз за новаторство 6-го Международного фестиваля циркового искусства в цирке Никулина на Цветном бульваре (2007), Серебряный приз 9-го Международного фестиваля циркового искусства в г. Латина (Италия, 2007), Золотая медаль 29-го Международного фестиваля циркового искусства в Париже «Цирк завтрашнего дня» («Festival mondial Du Cirque De Demain», 2008), Золотая медаль Вторых всемирных Дельфийских игр в Саратове (2008), независимая премия «Триумф» в области литературы и искусства (2008). В 2012 г. окончил Московский государственный открытый университет имени В. С. Черномырдина (ныне Гуманитарно-экономический институт имени В. С. Черномырдина) по специальности «перевод и переводоведение».

В 2013–2019 гг. создал несколько новых номеров (режиссёр В. А. Кулаков): комический номер «Полёт шмеля» – для шоу «Фантазия джунглей» («Jungle Fantasy») американской компании Cirque Dreams (2013); комический вариант номера «Жонглёр» – для шоу «Ночной Париж» («Paris de nuit») венгерской компании Recirquel (2016); вариант номера «Эльф-механик» – для новогоднего спектакля «Волшебный сон» (режиссёр Т. А. Корнилова) в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре (2016). Кроме того, создал номера «Этот мужской мир» («It’s a man’s, man’s world») на одноимённую песню Джеймса Брауна (2015) и «What the funk?» в стиле фанк (2019).

Гран-при 2-го Международного фестиваля-конкурса жонглёров имени Н. Л. Ольховикова (2014), Бронзовый приз 14-го Международного фестиваля циркового искусства в г. Вуарон («Festival International du Cirque AUVERGNE-RHÔNE-ALPES de Voiron», Франция, 2015).

Жонглёрский реквизит А. В. Кулакова – красные и белые кольца (диаметр 32 см, вес 100 г). Артист исполняет трюки повышенной сложности, в их числе – комбинация классического жонглирования 5 кольцами с переходом в «переднюю вертушку» (кольца вращаются по горизонтальной оси параллельно полу; автор трюка С. М. Игнатов), затем с переходом на технику бросков «боковой вертушкой» (боковые броски с обеих рук двумя полукаскадами, при которых кольца развёрнуты лицевой стороной к зрителю) (автор трюка Г. В. Борро). Совместно с В. А. Кулаковым создал авторские трюки: классическое жонглирование 5 кольцами с переводом колец в положение плоскостью параллельно полу, с переходом в этом положении колец на технику бросков двумя полукаскадами; «вертикальная вертушка» (на профессиональном сленге – «вертолётики») – жонглирование с вращением колец в полёте по вертикальной оси; жонглирование 5 кольцами в положении лимбо; «жонглирование под руки» – каждый бросок кольца совершается из-под противоположной руки (данная техника исполнения трюка используется при жонглировании булавами, А. В. Кулаков – единственный исполнитель трюка 5 кольцами); жонглирование 5 кольцами с последовательным набросом кольца на противоположную ногу и отбитием его носком вверх в другую руку (трюк исполняется с броском на ногу одновременно двух колец с отбитием их в разные руки); при классическом жонглировании 6 кольцами – высокий выброс одного кольца, за время его полёта проброс одного темпа «передней вертушкой» с переходом при возвращении кольца к обычной технике жонглирования, не прерывая процесса; переход из классического жонглирования 6 кольцами в полукаскад с одной руки, затем в полукаскад с боковым вращением колец, при котором они развёрнуты лицевой стороной к зрителю; переход из классического жонглирования 7 кольцами в «переднюю вертушку» и двойной полукаскад с боковым вращением колец; жонглирование 7 кольцами с балансированием на лбу микрофонной стойки с 3 ножками, обращёнными вверх, после наброса 3 колец на ножки стойка раскручивается, в момент её вращения исполняются жонглёрские комбинации 4 кольцами, 3 из которых так же забрасываются на ножки стойки, а 4-е кольцо забрасывается ногой.

Гастролировал в Италии (2007), Монте-Карло (2007), Германии (2008, 2019), Франции (2008, 2010, 2011, 2015, 2016, 2020), Канаде (2009, 2010), Израиле (2009), США (2014), Венгрии (2016, 2017, 2018, 2019, 2020), Колумбии (2016), Шотландии (2017), Нидерландах (2017), Норвегии (2018), Японии (2019), Катаре (2022).

«На мой взгляд, этап интенсивных тренировок, репетиций неизбежен, очень важен и нужен для тех, кто стремится к достижениям. Спортсмен ты, актёр или танцор - любому человеку, который стремится к высоким результатам, придётся пройти через этот этап. В момент наибольшего напряжения сил, концентрации рождаются действительно выдающиеся вещи. В моем случае интенсивные репетиции привели к взрывному росту. Тогда набиралась основная масса трюков, они оттачивались, постоянно тестировались новые. Честно скажу, я на этом багаже езжу до сих пор. И очень многие трюки, которые были отрепетированы тогда, но не вошли в номера, до сих пор ждут своего часа. Но есть и минусы. Это, безусловно, высочайшая физическая и моральная нагрузка. Можно элементарно сломаться. Любовь к делу, которым ты занимаешься, может превратиться в один момент в ненависть. Просто потому, что ты устал. Выгорел. И у меня наступил такой момент, когда пришёл домой и понял, что не могу насыпать сахар в чай, у меня тряслись руки от репетиций, они были разбиты, я их не чувствовал. Сейчас я бы не смог повторить этот подвиг, да, наверное, это уже и не нужно. Так поступать - это выбор каждого, сложное решение. Но если вы хотите получить выдающиеся результаты, придётся «выдающееся» потрудиться. В любом деле, чем бы вы ни занимались».

«Я бы хотел посоветовать молодёжи, студентам цирковых училищ, учащимся цирковых студий ходить в музеи, картинные галереи, читать книги. Вы можете в этом мало что понимать - это неважно. Сами стены воспитывают, по крупицам наполняют, и со временем сами не заметите, как у вас внутри окажется огромное богатство. К вам будут легче приходить образы, будет проще придумывать сюжеты для номеров. Для вашего будущего творчества, для вашего культурного уровня это очень сильно пригодится. Да и просто хорошо быть умными людьми. Нам это нужно. Мы всё-таки несём культуру в массы».

«В рождении трюков есть некое волшебство. Когда ты вдруг открываешь что-то новое, у тебя вдруг получается то, что никто раньше до тебя не делал. На мой взгляд, у рождения трюков есть два пути. Первый - синтетический. Ты изучаешь то, что делают другие жонглёры, набираешь базу трюковую и потом на основе этих трюков синтезируешь, комбинируешь, пробуешь что-то своё. И из этого получаются новые трюки, решения, комбинации. Вот, например, возьмём такой вид броска, как блинчики. Кольцо ставится плоско и вращается. Когда ты изучаешь элемент, то превращаешься в исследователя.

Думаешь, что будет, если я кину кольцо не с этой стороны, а с другой, поймаю не так, а эдак, брошу в другой плоскости или кисть разверну в другую сторону? А что будет, если я брошу кольцо по другой траектории, причём брошу отсюда, а поймаю вот так? А если ещё какой-нибудь пируэт добавить? Делаешь шаг, видишь два возможных пути, ещё один шаг - уже три разных вариации. Они бесконечны. Можно жизнь положить на изучение и развитие только одного элемента! Второй путь - чистое творчество. Ты спал, и тебе приснился потрясающий трюк. Просыпаешься, пробуешь, получается. Или находишь новое неожиданное решение, когда хочется крикнуть: «Эврика!». Но такое происходит только когда ты сфокусирован на своём деле, на том, что ты делаешь, когда мозг постоянно загружен одним вопросом. Подсознание само находит решение. Иногда трюки рождаются из завалов. Вроде завалил трюк, но при этом кольцо так странно пошло, что ты подумал: «О! А ведь из этого можно сделать что-то интересное». Можно вдохновляться другими видами деятельности: что-то брать из спорта, кулинарии. Я очень часто вдохновляюсь художественной гимнастикой. Часто перевожу на кольца те трюки, которые обычно делают с булавами и мячиками. Жонглирование в последние годы настолько сильно развилось в мире, причём не цирковое, а спортивное, что иногда смотришь и думаешь: «Боже мой, ничего себе, оказывается, это возможно». Ребята-спортсмены, конечно, монстры. Но на манеже это смотреть скучновато. На манеже и на сцене всё-таки царствует Его величество артист».

«Поздравляю семью талантливых артистов цирка Кулаковых с Днем актера! Пусть ваш талант сияет ярче звезд, а зрительская любовь согревает сердце! Желаю вдохновения, искренней радости от каждой цирковой репризы, номера, блестящих премьер и благодарных поклонников, готовых снова и снова окунуться в магию вашего творчества. Ваш талант бесценен, ваши цирковые номера уникальны - пусть цирк подарит вам счастье и успех!», - директор Омского государственного цирка Виталий Доля.

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович