Секрет мастерства клоуна - в умении сочетать разные, порой неожиданные навыки, чтобы создавать живой, искренний и по-настоящему смешной контакт с залом. Часто за внешним мастерством стоит глубокая база: дисциплина, умение ставить цели, анализировать ошибки и не бояться экспериментировать.

Актёрское мастерство и перевоплощение. Это фундамент. Клоун должен уметь создавать характер, передавать эмоции через пластику тела, мимику, жесты, а не только словами. Важно уметь «вжиться» в роль, показать внутренний конфликт персонажа, сделать его живым и понятным зрителю. Нужно уметь подмечать комичное в обыденном, в поведении людей, в бытовых ситуациях. Часто основа гэга (шутки, комического эпизода) - парадокс или нелепость. Его суть - в резком нарушении логики или привычного хода вещей, что создаёт эффект неожиданности.

Чтобы гэг сработал, критически важны тайминг и ритм. Слишком длинная пауза убивает комический эффект, а слишком короткая не даёт зрителю времени «собрать» шутку в голове. Также важно сочетание визуального и звукового ряда. Таким образом, гэг - это мощный инструмент, который делает юмор в кино, мультфильмах и других видах искусства живым и эффективным.

В клоунаде часто что-то идёт не по плану: сбой реквизита, реакция зрителя, неожиданная ситуация. Умение быстро среагировать, не сломаться и превратить сбой в новую шутку - огромный плюс. Клоун постоянно сканирует зал: следит за реакцией, понимает, что сейчас «зайдёт», а что лучше отложить. Вовлечение зрителей в действие - мощный инструмент: это делает выступление живым, создаёт ощущение общего праздника. При этом важно не высмеять человека, а, наоборот, поддержать, «сделать из него супергероя».

Клоун часто сочетает актёрскую игру с физическими трюками: жонглированием, акробатикой, пантомимой. Физический юмор (гиперболы, комические несоответствия) - мощный инструмент. Предметы становятся частью шутки. Важно не просто использовать реквизит, а наделять его характером, обыгрывать его свойства в комическом ключе. Грим, костюм, парик, манера двигаться - всё это помогает стать узнаваемым. При этом важно не скатиться в штамп, а найти свою, неповторимую «марку».

У номера должна быть структура: завязка, кульминация, развязка. Нужно продумать, как шутка будет развиваться, чтобы удерживать внимание зрителя от начала до конца. Способность чувствовать настроение зала, эмпатия помогают клоуну точнее подбирать тон шуток и вовремя менять ход выступления, если публика теряет интерес. Клоунада не стоит на месте: артист должен постоянно тренироваться, осваивать новые приёмы, черпать вдохновение в других видах искусства (живопись, литература, музыка). Полезно изучать историю жанра, анализировать работы мастеров. Клоун должен до автоматизма отработать трюки, знать, как подстраховаться, и не рисковать здоровьем ни себя, ни партнёра.

Конечно, один этот список не сделает артиста великим - нужна ещё и внутренняя смелость (например, не каждый готов к публичным насмешкам), трудолюбие и вера в своё дело. Но если развивать эти навыки в комплексе, шансы на успех значительно вырастут!

Клоун - универсальный артист цирка, Он дрессировщик и прыгун, акробат и ка¬натоходец, музыкальный эксцентрик и фокусник-иллюзионист. Сопровождая, паро¬дируя, объединяя номера цирковой про¬граммы, коверный клоун, если нужно по ходу действия, должен уметь искусно про¬скакать несколько кругов на лошади, пе¬рекинуться мячами с жонглером, сыграть знакомую мелодию на метле, кастрюле или другом забавном инструменте, перекувыр¬нуться на кольцах, а то и совершить коми¬ческий полет под куполом цирка. Клоуну нельзя повторяться. Таковы особенности и трудности этой профессии.

И все же главной особенностью клоуна, сущностью его мастерства, о которой ред¬ко говорят и подчас недостаточно заботят¬ся, является дар актера-комика. Именно та¬лант перевоплощения и острая комедийность отличают его от представителей всех других цирковых жанров. Зритель начинает скучать по блистатель-ному, сочному, интересному трюку, буф¬фонаде, фантасмагории, изобретательному приему. Свистки, хлопки в ладоши и бросание шаров в зрителей – уже честно поднадоели. С одной стороны, это рабочий инструмент. Артист вовлекает зал, ломает четвёртую стену - а в цирке это часто и есть суть: создать живое, эмоциональное общение. Свистки и хлопки могут здорово разрядить атмосферу, особенно если номер сам по себе динамичный и серьёзный. А бросание шаров - классический цирковой приём (жонглирование), который многие зрители воспринимают как часть шоу, а не как навязчивый трюк. С другой стороны, если это становится рутиной, эффект пропадает. Зритель перестаёт реагировать, а артист начинает чувствовать себя скованно. Иногда это даже работает против шоу: если зал слишком активно реагирует на каждый чих, артисту сложнее поддерживать напряжение в номере. Нужна та самая - «золотая середина». В итоге всё сводится к балансу: интерактив должен работать на общее впечатление, а не становиться самоцелью. Если после пары таких номеров вы чувствуете, что зал уже не «творит магию», а просто механически реагирует - это сигнал, что пора сменять тактику. «Пою я бум, чика-бум» (на первое слово-хлопок в ладоши, на второе хлопок по коленкам, потом движения повторяются). Придумывайте разные «коды» для зала - не только хлопки и свистки, но и, например, аплодисменты в ответ на сложный трюк, или «дай пять» от артиста в сторону особо активных зрителей.

Александр Пеньков: «Конечно, стоит обязательно становиться клоунами. Но клоунами, знаете, не становятся – клоунами рождаются. Это призвание. Вообще сейчас огромная нехватка клоунов. В цирке нас называют коверные, то есть клоун у ковра. Так вот, если вы чувствуете в себе потенциал, то обязательно, не раздумывая, надо идти в клоунаду и заниматься, и жить, и любить это искусство. Я, родился в Брянске и сразу знал свое предназначение, только озвучивал его словами – «Угу! Ав-ав!! Зарплата - какая?».

Под конец выступления клоуна в цирке хочется, чтобы про¬изошло еще что-нибудь неожиданное... чтобы табуретка сама собой распалась на части, взорвалась от «возмущения», чтобы нахлобученные шапки слетели с их голов, чтобы хорошая комедийная игра заблиста¬ла еще и шуткой, фокусом, красками, при-сущими цирку. И тогда в зале звучат аплодисменты зрителей…

Цирковой спектакль заканчивается, артисты выходят на поклоны, зал взрывается аплодисментами… А задавались ли вы вопросом, откуда собственно, пошла традиция хлопать в театре и в цирке в ладоши, выражая свои эмоции? Тем более, что хлопаем мы ведь все по разному. Хлопаем и тогда, когда наши эмоции достаточно сильны и действительно захлестывают. Хлопаем, сдержанно просто выражая благодарность кому-то за проделанную работу на манеже. Хлопаем, что уж греха таить, и когда хлопать совсем не хочется (но как воспитанные люди, мы это делаем из вежливости). Так кто же придумал аплодисменты? Хлопок ладонями - не только один из самых громких, но и один из самых странных звуков, которые без особого напряжения может издавать человек в любом возрасте. Дети, едва научившись ходить, радостно хлопают на новогодней елке. Хлопают сами себе в ладоши исполнители этнической музыки. Хлопают, приветствуя вас, танцоры, хлопают и по завершении репетиции. Даже девушка на древнеегипетской фреске, жившая во втором тысячелетии до нашей эры, тоже хлопает. Неясно, когда именно люди начали хлопать в ладоши в знак признательности за выступление. В Библии аплодисменты упоминаются несколько раз как способ радоваться или поклоняться. Возможно, древние египтяне тоже так делали. Однако практика аплодировать театральному представлению или речи, похоже, стала нормой в Древнем Риме.

Любопытно, что само слово «plaudare», от которого пошло слово «аплодисменты», переводится с латинского, как «хлопать в ладоши», но при этом окраска эмоции – негатив это или позитив – в само понятие не заложена. Если сегодня в обществе аплодисменты выражают положительные эмоции, то раньше это было не всегда так: аплодисментами, с одной стороны, зрители могли выражать восторг, а другой – возмущение, которое прогоняло артистов со сцены.

В отдельных странах сегодня считается неуместным хлопать даже между частями музыкального произведения, потому что это вырывает зрителей из погруженности в музыку. «Если вы не желаете показаться неучем, то ни в коем случае не вздумайте аплодировать между отдельными частями произведения», – гласят правила хорошего тона. Но в периоды жизни Бетховена и Моцарта слушатели не «заморчивались» и бурно выражали свой восторг даже и после отдельных удачно исполненных соло.

Сегодня эстрадные и цирковые артисты на концертах и цирковых спектаклях зачастую сами призывают зрителей поаплодировать им, задавая при этом темп хлопкам прыжками - энергия зала очень серьезная вещь, и профессионалы ее умеют использовать для подпитки собственных сил, которых во время выступления от них требуется очень много. Аплодисменты были и остаются наиболее корректной формой реакции на понравившееся выступление. В цирке принято аплодировать в ответ на выход артистов на манеж (на «бис») и в конце представления.

Научно доказано, что хлопанье в ладоши является очень эффективным упражнением для лечения многих заболеваний человека. Так что громко хлопайте в ладоши в цирке и будьте здоровы! Шоу «Школа Магии» и клоун Александр Пеньков приглашают в цирк… Добро пожаловать под купол эмоций, волшебства и вдохновения!

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович