МИМолётное увлечение Павла Алехина - Авабука
Всемирно известный клоун Вячеслав Полунин говорит: «Клоуном надо родиться. Кем бы прирожденный к этому званию ни пытался стать в жизни: финансистом, юристом, нефтяником или инженером, - клоунское обязательно проступит и приведет человека к его главному предназначению - дарить людям любовь и делать их счастливыми». Эти слова в полной мере относятся и к артисту знаменитого полунинского «сНежное шоу» нижегородцу Павлу Алехину. За плечами клоуна с добрым и экзотичным именем Авабука - Нижегородская духовная семинария, филфак, режиссерский факультет, жизнь на Валааме…
Авабука: чудак-бродяга, добрый клоун, живущий среди нас в мегаполисе или живущий в каждом из нас с самого детства. Он многогранен, продолжил писать свои творческие этюды - выступления «на шляпу» по всей стране, попал волонтёром на «Всемирный конгресс дураков» в Москве. И завертелось все вокруг в калейдоскопе житейских историй. МИМолётное увлечения на всю жизнь артиста с грустинкой в глазах под вечную музыку Поль Жюльен Андре Мориа, его мировых хитов «Yesterday», «Abrazame», «Toccata», «Un étranger sur la terre», «Pardonne-moi ce caprice d’enfant» и «Alouette». А за спиной аплодисменты зрителей, прохожих и смеющихся детей с улицы Большой Покровской … Что еще для счастья надо? Много надо и звезды с неба тоже надо и побольше... Так устроены все клоуны мира, у каждого свой характер, а механизм внутри у всех один – заводной и ключик на шеи. В этом и есть тайна Авабуки! А через, что пришлось пройти на пути к славе артиста, как закалялась «сталь» об этом наш краткий эпос по творческой жизни уличного «шалуна» клоуна Павла Алехина. «Человеческая жизнь хрупка в тисках городской среды. Как и птичья. Берегите её и цените, как можете, а вы можете если захотите! Кстати птицы гнезда не вьют, они их архитектурно возводят, потому-то это архитектурные шедевры природы и наследие человечества, охраняемые ЮНЕСКО. Это почти про клоунов, а я – Авабука!».
Павлу с детства всегда нравилось всех веселить. Собирать во дворе ребятишек и устраивать представления: пародировать эстрадных звезд и ведущих телевизионных шоу. Дома Паша разыгрывал своих четырех братьев и двух сес¬тер, к Новому году придумывал волшебное действо у елки. Павел рос в атмосфере уюта, тепла и жизнелюбия, которое передалось ему от трудолюбивых и радушных родителей. Папа будущего клоуна всю жизнь проработал на заводе электриком, а мама 30 лет - воспитателем детского сада, куда ходили все семеро детей. «В нашем доме всегда была полна горница людей, - вспоминает артист. «Двери квартиры никогда не закрывались на ключ. По выходным мама пекла блины и пироги, приглашала гостей - родственников и друзей. Она сама была из многодетной верующей семьи, и родни у нас дома собиралось всегда много». Алехины любили смотреть всей семьей добрые советские комедии. Евгений Леонов, Андрей Миронов, Анатолий Папанов сразу стали кумирами маленького Паши. А когда он в девять лет впервые увидел Чарли Чаплина, то его образ мгновенно запал в душу. «Я был поражен, что есть такой персонаж, который умеет балагурить, импровизировать с ходу и одновременно быть очень трогательным», - рассказывает Павел Алехин. «И тогда я понял, что хочу быть таким человеком». С тех пор Павел стал примерять на себя первые комические образы, придумывать сценки. Актерское мастерство будущий мим начал оттачивать на новогодних утренниках в детском саду. «Хорошо на Новый год: елка, песни, хоровод! Я люблю его встречать и подарки получать!»
Чувство Бога, ощущение, что жизнь находится в руках высшей, доброй силы, проснулось в Павле тоже в раннем возрасте. Однако волшебство Деда Мороза и Снегурочки, в которое он искренне верил, не могло объяснить ребенку, почему люди не живут вечно. В переходном возрасте вопрос, для чего мы живем, встал еще острее. Ответ пришел в Казанском храме села Великий Враг, единственном из действующих в окрестностях. Туда он отправился со старшим братом Геннадием. «Едва вошел в этот храм, с его светлой атмосферой, увидел иконы - и все у меня в голове встало на свои места», - вспоминает Павел. Мысль об актерстве отошла на задний план, храм стал центром жизни. Павел даже школу прогуливал по большим церковным праздникам. Брат Геннадий позже поступил в Московскую духовную семинарию и сейчас служит священником в Чкаловском районе, у него шестеро детей. Павел же после восьмого класса пошел в только что открывшуюся Нижегородскую семинарию. Свои семинарские годы он вспоминает как золотое время: ему довелось стать свидетелем и участником начала возрождения alma mater. «Житейское море играет волнами, в нем радость и горе всегда перед нами. Никто не ручится, никто не узнает. Что может случиться, что завтра с ним станет».
«Мы расчищали бурьяны на территории Благовещенского монастыря, отчищали храмы от грязи, штукатурили, белили, красили… Был духовный подъем», - рассказывает Павел. «Студенты и преподаватели были единодушны во всем, как одна семья. Все студенты первых наборов готовы были стать монахами. У меня тоже было такое желание, даже пошел в послушники к ректору семинарии архимандриту Кириллу (Покровскому)». Но вот семинария позади, и на Павла нахлынули сомнения, верный ли путь выбрал. Достоин он ли быть священником в столь юные годы? Поиск самого себя продолжался. Вернулось желание стать актером. Он даже попытался поступить в театральный вуз, но не хватило времени подготовиться. «Вдруг мне попалась статья знаменитого на весь мир клоуна Вячеслава Полунина о пантомиме. Это слово загорелось у меня в голове золотыми буквами». Павел нашел студию пластики и пантомимы в ДК им. Свердлова на Большой Покровской и одновременно, чтобы время зря не терять, поступил на филологический факультет Нижегородского университета имени Лобачевского, расположенный по соседству. Там он сразу стал душой всех студенческих фестивалей и посиделок. Актерское мастерство для «чайников» в нем рвалось наружу. Рождались пародии, этюды, сценки. В образе Чарли Чаплина Павел выходил на улицу, чтобы прочувствовать, как можно увлечь и заинтересовать зрителя на улице вне четырех стен. «Чарли Чаплина беда, что был образ - хоть-куда! Въелся! Вгрызся! Поселился! И внедрился - навсегда! Узнаваем и любим! ОН такой - всегда - ОДИН!»
«Я стал выступать «на шляпу», - рассказывает артист. «Брал тросточку и ходил по улице знаменитой утиной походкой Чарли Чаплина. Приподнимал котелок, удивленно смотрел, приветствовал, дурачился, обыгрывал разные ситуации: вставал в очередь за квасом, заходил в магазин и присматривал, что продается, пристраивался на улице к экскурсантам. Или заходил в трамвай и расплачивался за билет конфетти вместо денег. В 2008 году Павел попал волонтёром на «Всемирный конгресс дураков» в Москве - первый фестиваль клоунады. Там удачно проявил себя как актер и получил приглашение на «сНежное шоу». Однако после завершения московских гастролей с Пашей вежливо попрощались. И он пошел учиться на курс режиссуры при Академии искусств в Москве к Илье Рутбергу. А после вуза прошел кастинг в театр DEREVO в Санкт-Петербурге, которым руководит ученик Полунина Антон Адасинский. Работа в театре DEREVO дала Алехину огромный сценический опыт, пластику и закваску - служить своему делу с полной отдачей. В театре не было второстепенных ролей. «Пять минут ещё до выступленья. Выход свой артисты нервно ждут. Очень сложно справиться с волненьем, Ведь сегодня наш с тобой дебют». Павла сразу окунули в творческий процесс, учиться пришлось с ходу, на уличных подмостках и даже на холмах, танцуя под открытым небом и проливным дождем. За пять лет объездил с труппой множество стран, от Шотландии до Индии... Но подкрался очередной внутренний кризис: насколько театр может быть смыслом жизни? Ответа пока не было. Нужно снова думать в позе скульптуры Огюста Родена!
Павел почувствовал необходимость остановиться. Завершил все свои проекты, взял маленький рюкзачок и отправился на Валаам. «Три года я не думал о театре: молился, трудился, любовался карельской природой: столетними лиственницами, древними валунами и суровой Ладогой, работал на огороде и варил варенье», - вспоминает клоун. Братия Валаамского монастыря стала для бывшего артиста семьей, а за веселый нрав его шутливо называли «Чаплин ты наш Валаамский». Когда же утихшая на время тяга к театру проснулась вновь, Павел с благословения духовников отправился на месяц во Францию, где находится творческая лаборатория Вячеслава Полунина. Там как раз проходил фестиваль уличного театра. В нем артист принял участие, вложив в своих персонажей новое ощущение жизни. И вдруг… Свершилось! Полунин приглашает Павла стать артистом его «сНежное шоу» - сбылась мечта, к которой наш герой шел 10 лет. «Вроде бы, я сделал два шага назад в плане карьеры, уйдя в монастырь. А на деле - шаг вперед». That’s one small step for man. One giant leap for mankind. «Это один маленький шаг для человека. И огромный прыжок для всего человечества». В тот момент ему думалось именно так.
Сейчас Павел живет и работает в Санкт-Петербурге, но его Авабуку очень ждут в родном Нижнем на улице Большой Покровской. Как местный домовой, хранитель города, он хранит ключики от зрительских сердец. «Мне кажется, путь клоуна похож на путь монаха, - размышляет артист. У обоих цель - стать одним Большим Сердцем, вмещающим сердца других людей. Только монах уходит из социума и молится за весь мир в своей келье. А клоун, из любви к людям, идет в социум...»
Смешить и «хулиганить», молиться и созерцать. Кажется, эти вещи невозможно соединить в одну жизненную линию, тем более, профессию. Однако у Павла Алехина любовь к театру и церкви идут по жизни вместе. Духовный багаж, который он пополняет в паузах между репризами и гастролями, помогает артисту углублять и удерживать в себе состояние клоуна, словом, взращивать в себе человека, который не просто поднимает зрителям настроение шутками, а отогревает сердца и направляет их к Богу. «Я хочу вернуться в детство: На чуть-чуть, на полчаса. В старый дом войти, согреться и послушать голоса. Голоса, что не звучали в моей жизни много лет. Голоса без нот печали… Где найти такой билет? Где найти билет до детства, Где купить любой ценой? Я отдам любые средства, Я хочу туда, домой. Я хочу, хочу вернуться, Чтоб начать сначала путь, Чтоб воскреснуть и очнуться… Боже, сделай что-нибудь».
Олег Попов говорил, что путь клоуна подобен цветку Розе - сначала идут шипы, шипы, шипы…потом раз- и бутон! Это так и есть на самом деле: пока ты достигнешь настоящего мастерства много придётся поломать дров и набить шишек, будут сомнения, упреки и трудности, но все равно тебя будет ждать бутон любви зрителей и счастья быть самим собой, оставаться ребенком в любом возрасте и при любых обстоятельствах! Клоун - это дитя, и все мы от рождения имеем этот дар радости и широко открытого сердца - потом теряем его или прячем, но нужно всего лишь вернуться в это детское состояние СВОБОДЫ, ЛЮБОПЫТСТВА и УДИВЛЕНИЯ!
Как родился Авабука? Это веселый бродяга и путешественник, с чемоданом наперевес. У него желтый пиджак, красная шапочка и кеды. Образ клоуна сложился сам собой. Всё началось с жёлтого сюртука со Всемирного Конгресса Дураков, подаренного моим учителем Славой Полуниным. Позже появилась красная шапка Арлекина - она пришла уже с другого конца света, из Германии, где я играл в театре DEREVO Антона Адасинского. Он умеет из простых вещей сделать настоящее представление - обычный складной метр в его руках может стать цветком, звездой, чем угодно… Его знают уже во многих городах России. Павлу было 29 лет, когда родился Авабука. «На одном из фестивалей в сочинском Ботаническом саду я увидел растение с названием «Авабука», оно цветет белыми цветами и приносит сладкие плоды. Японская долгоживущая вечнозеленая «статная» красавица – калина авабуки (Viburnum awabuki) родом из Японии и Южной Кореи. «Как символично!» - подумал я и присвоил его себе», - рассказывает артист. «Жёлтый, белый, тёмно-красный, нежный, смелый и прекрасный - Не боится в самом деле ни морозов, ни метелей!» – это «Авабука» знают почитатели его яркого и «цветочного» таланта.
В углу сцены ящик – открытой площадки у арт-галереи «Кладовка» - заиграли музыканты, наполняя дворик волшебными звуками гитары и скрипки. Кто-то невидимый перекинул через забор потертый коричневый чемодан, привязанный к веревочке, и аккуратно спустил его на дощатый пол. Потом над оградой показались яркие штиблеты. Их невидимый хозяин неуклюже закидывал ноги на деревянную стену, пытаясь выбраться. После нескольких неудачных попыток - ботинки то и дело соскальзывали – фортель, наконец-то, удался, и на верхотуру взгромоздился человечек в желтом пиджачке и невероятной шляпе аля испанский тореадор. Он извлек откуда-то гигантскую удочку с пойманной на крючок связкой сосисок и начал размахивать ею в воздухе. Потом Авабука спрыгнул на подмостки и распахнул свой волшебный чемоданчик, набитый всякой всячиной. В руках артиста заурядные, на первый взгляд, предметы превращались в нечто совершенно неожиданное. Большой целлофановый пакет становился птицей, подушкой, танцовщицей и даже младенцем, а деревянная вешалка – поручнем автобуса. С помощью этих незатейливых предметов мим рассказывал удивительные истории. Вот он увидел в транспорте девушку своей мечты и пытается строить ей глазки, а его, как назло, то и дело просят передать за проезд и толкают. «Так много сидений в автобусе, На каждое надо присесть. Еще бы успеть обязательно - на поручнях всех повисеть. Ну как я могу оторваться от такого большого окна? В него, по дороге до бабушки, Вся улица наша видна. Мне машут и дяди, и тети, Я им улыбаюсь. Ура! Осталась одна остановка и мне выходить уж пора».
А теперь присел почитать газету – и снова напасть: назойливая муха мечется по комнате, как ошалелая, а он безуспешно пытается ее прихлопнуть. В конце концов, отчаивается, обращается за помощью к сидящему у сцены мальчику, и тот с упоением шлепает клоуна по голове свернутой газетой. В Ящике деление на выступающих и зрителей весьма условное - Авабука так ловко вовлекает людей в свою игру, что весь зал превращается в одну сплошную площадку для развлечений. В воздухе вальсируют облака из мыльных пузырей, как огромная сказочная медуза летает разноцветный сачок, залихватски наяривают на фантастических инструментах ребятня и взрослые. От такого веселья маленькие гости пускаются вразнос и оголтело кидают друг в друга подушками. Авабука – пронзительный, совершенно неземной. Вибрации его голоса успокаивают, и хочется полностью обратиться в слух. Павел – человек глубоко верующий, и именно вера дает ему опору в жизни, привносит в нее гармонию и вдохновение.
Истории повествуются без слов, языком танца, музыки и тишины. Спектакль "Клоун Авабука". Театр в чемодане, который всегда под рукой и с которым я могу прийти к вам в гости домой, на крышу, в подвал, во дворик, на поезд или в домик в деревне. Откроем окна, двери и сердца друг друга! Шоу-мимов "Клоун Авабука и художник Ван Гог". Однажды клоун-мим Авабука и художник Ван Гог встретились, чтобы раскрасить яркими красками серые будни! Щепотка тонкого юмора, крупные мазки безудержного веселья, немножко волшебства - и новая картина готова! Танцевальный перформанс "Вальсирующие" - это серия ярких клоунских новелл о современном человеке, его поисках смысла жизни, свободы и любви в череде испытаний. «Зимовник» - это уютное шоу для взрослых в стиле кабаре, все как в жизни: нелепо, смешно и до пронзительности правдиво. Лучшие клоунские репризы и пародии на нашу жизнь с ноткой ностальгии. It is not the strongest species that survive, nor the most intelligent, but the most responsive to change. «Выживает не самый сильный и не самый умный, а тот, кто лучше всех приспосабливается к изменениям».
Авабука, как витамин, нужен весной - и детям и взрослым! «...Я - клоун. Мое призвание – дорога. Всегда быть в путешествии. Я вырос как актёр на Большой Покровской и впитал атмосферу этой улицы. Она меня вскормила и материально, когда благодарный зритель кидал мне монетки в шляпу, и духовно, когда я наблюдал за прохожими, ловил их настроение и сопереживал каждому. Если честно, я в какой-то момент ощутил себя домовым родного города и словно собираю в кармашек ключики от сердец зрителей. Внимательно вглядываюсь в глаза каждого человека и подбираю под его замочек особый ключ» - размышлял артист.
«У клоуна в кармане хранятся ключики от сердца других людей! Думаю, то, что я продолжаю жить настоящим. Именно в процессе есть то эмоциональное и волнительное, что свойственно человеку. Ты выполняешь какую-то миссию и понимаешь, что находишься на своем месте, идешь своим путем. Мне нравится, что я могу подарить людям радость и заставить человека улыбнуться. Чем больше улыбок будет на свете, тем радостнее и солнечнее станет наш мир. А мне нравится быть таким маленьким солнышком, которое светит и поддерживает других» - отметил артист.
«Я очень люблю свою профессию, но никогда не забываю о балансе. Одной ногой надо быть в земле, а рукой – в космосе, и четко ощущать грань, где клоун уже превращается в аниматора, действующего в угоду публике. Вообще клоунада – это очень удобно, поскольку она открывает двери куда захочешь. Людям не хватает, чаще всего, радости. И тебе искренне благодарны, когда ты можешь ее подарить», – отметил Павел Алехин.
Когда клоун-мим надевает костюм своего персонажа, имя которого он позаимствовал у восточного растения с вкусными плодами, то моментально перевоплощается. Предметы в его руках оживают. Обычный вантуз становится то серёжкой, то фужером, то присоской, то рычагом коробки скоростей, то шляпой. Мусорный пакет превращается в зонтик, в зайца, в сердце, в подушку, в шпагу. Из конфеты Павел выращивает дерево с шоколадными плодами, которыми угощает зрителей. При этом мим постоянно общается жестами с публикой и как бы спрашивает у неё, для чего нужен тот или иной предмет. Зрители дорисовывают вымышленный мир вместе с клоуном. Чаще всего номера рождаются у Авабуки именно на представлении. «Выступал я как-то в одном детском доме», - вспоминает Павел. «На стене висела «липучка». Я случайно её задел и приклеился к ней. Стал обыгрывать казус - специально прилепляться разными частями тела. Ребята и девчата в игру включились, радуются, смеются. Они мои самые благодарные зрители. Взрослые же порой считают себя очень серьезными людьми и даже не улыбаются. Бывает с их стороны и негативное отношение: крутят пальцем у виска. Некоторые стараются отойти подальше. Мол, мало ли что у этого сумасшедшего в голове и чего от него ожидать. Но я должен уважать любое мнение. Вдруг у человека настроение плохое. Почему он должен радоваться?!»
На выступлении Авабуки зритель независимо от возраста ощущает себя ребенком. Как это удается? «Христос - вот моя путеводная звезда! Его сила, любовь и радость наполняют сердце моего героя. Аркадий Райкин однажды сказал, что актер имеет право пародировать и смеяться над людьми только в том случае, если любит их. Я стараюсь всегда следовать этому принципу. Ты просто должен стать как они, вернуться к себе самому, каким ты был в этом возрасте. Дети ведь всегда непосредственны и свободны. Только со взрослением они узнают законы, которые запрещают вести себя тем или иным образом, загоняют в футляр. Мне нравится быть клоуном, потому что в его образе я обретаю свободу и сам становлюсь ребенком». У самого Авабуки редко бывает плохое настроение. Когда такое случается, он всё равно выходит на подмостки. Хотя и существует некий конфликт между внутренним миром актера и его персонажа. Но в этом-то для Павла и заключается вся прелесть. Он испытывает экстремальные ощущения и считает, что переживания человеку просто необходимы. Они его духовно обогащают.
Авабука никогда не сидит на месте и всегда путешествует со своим чемоданчиком. 你在前进的路上(Ты двигаешься вперед!). Прямо сейчас он удивляет и смешит детей и взрослых в Китае, а завтра уже в Калининграде. Наверное, на любом языке эти коротенькие эмоциональные восклицания звучат одинаково. Сейчас они вместе с искорками смеха передаются от зрителя к зрителю в городе Шэньяне (Китай). 你得了第一名,太绝了!(Ты занял первое место, как круто!).
Шэньян - один из крупнейших городов в северо-восточной части Китая, административный центр провинции Ляонин. Город расположен к северу от Великой китайской стены, на обоих берегах реки Хуньхэ. Интересный факт: в китайском цирке нет клоунов не животных. Основную роль в представлениях играет акробатическое искусство, которое насчитывает более 2000 тысяч лет. Основной упор китайцы делают на зрелищности и пытаются поразить буйством красок костюмов и декораций. Спецэффекты при этом используются довольно редко, и разнообразием они не отличаются. Дрессированных животных недурно заменяют костюмированные «зверюшки» (костюм одевают на себя всегда два артиста), такие цирковые номера называются танцем золотых львов. Остается только поражаться мастерству артистов. Прямо во время представлений по проходам курсируют продавцы мороженого и прочих нехитрых яств沈阳美食 (пельмени лаобянь, лепёшки ма цзя, шэньянский куриный насест), это традиция в цирке. Увидеть на улице Шэньяня клоуна-мим Авабуку - хороший знак к успешному и счастливому дню, обязательно найдете работу, которая даст возможность получить обещанную прибыль и осуществить свои планы. Это приятное отступление про Шэньян, а про Омск не слова!
Омск может гордиться прекрасными людьми, которые родились, жили и живут в нём. Это и талантливые артисты, и просто труженики, упорным трудом добивающиеся побед в любой области. Мне нравятся такие проекты движения волонтёров, как «Том Сойер Фест», когда реставрируют старенькие дома всем двором. Пока все вместе красят, штукатурят, прибивают гвозди, то по ходу все знакомятся друг с другом, объединяются энергиями и становятся ближе. Омску не хватает хороших уличных детских цирковых фестивалей. Ведь посмотрите, как географически хорошо расположен Омск – это реки Иртыш и Омь, исторический центр города, старейшее учреждение культуры – Омский государственный цирк. Всё природой создано для вдохновения. Можно создавать интересные инсталляции и размахивать флагами так, что тебя видно будет на другом берегу Иртыша! И был уже такой хороший опыт – кукольный марш по улицам города участников фестиваля «В гостях у «Арлекина» и будет премьера уличного спектакля «Турандот» по сказке Карло Гоцци, в Омск приезжают на Открытый фестиваль детских цирковых коллективов «Весёлая арена» со всей страны юные артисты, кадры есть, и творческие идеи тоже имеются. Выходите смело на улицы любимого города Омска и радуйте всех от мало до велика. Хочется пожелать смелости и мужества, когда берёмся за новое хорошее дело – Омский уличный детский цирковой фестиваль «Сибирский Елефант». Елефант – это слон.
«Слон в мечтах хорошо летает. А когда наступает весна, В поднебесье слоновьи стаи Дети многие видят во снах. Удивительно стройным клином, Громогласно трубя, летят. Их большие серые спины В предзакатных лучах блестят. Голубые слоны – игрушки, Розоватых я не встречал. Пусть мальчишкам всем, и девчушкам, Снятся серые, по ночам…» - стихи с выраженьем прочел Ваш клоун-мим «Авабука».
Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович