27 августа 2026 года исполнилось бы - 130 лет со дня рождения легендарной Фаины Раневской и 19 сентября - 60 лет с момента премьеры фильма «Сегодня - новый аттракцион».

Советские фильмы про цирк выходили не так часто, однако время от времени режиссёры всё-таки использовали эту тему. Режиссёр Надежда Кошеверова в 1954 году сняла милую комедию «Укротительница тигров» и буквально влюбилась в цирк. Она называла его «непреходящей любовью» и спустя 12 лет вернулась к истории про закулисье. Картина «Сегодня – новый аттракцион» (1966) была заявлена как комедия, но в реальности история оказалась куда глубже и драматичнее, чем «Укротительница тигров». «Сегодня - новый аттракцион» - советский полнометражный цветной художественный фильм-комедия, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1966 году режиссёром Надеждой Кошеверовой и сорежиссёром Аполлинарием Дудко. Сценарий к ленте создал плодовитый и талантливый дуэт - Юлий Дунский и Валерий Фрид. В основе сценария были записки дрессировщика Константина Константиновского, поэтому в характере главной героини фильма прослеживаются черты его супруги и коллеги Маргариты Назаровой.

История о цирке и цирковых артистах. Героиня фильма, сменив амплуа и став дрессировщицей тигров, добивается оглушительного успеха. Зрители буквально ломятся на её выступления. И она, вообразив себя звездой первой величины, начинает «звездить». Для 60-х годов - это новый аттракцион. Публика в восторге. Директор цирка уговаривает укротителя Марата не выступать с новым номером самому, а передать его своей жене Вале. Но найти общий язык с тиграми дрессировщице оказалось легче, чем с собственным мужем Маратом. «Решительно заявляю - ты прелесть! Я всегда знала, что твоё место в клетке!».

Надежда Кошеверова намерено отказалась от парадности цирка, который так ярко был показан в «Укротительнице цирка», сделав акцент на драматичности. Если в предыдущей работе герои были немного картинны и условны, то здесь они были реальными людьми со своими достоинствами и недостатками. По замыслу режиссёра, зрители должны были не только и не столько смеяться, смотря на экран, сколько задумываться о многогранности жизни.

Главную роль сыграла в ленте Марина Полбенцева, которая в кино пришла из цирка. В начале карьеры Марина работала в Цирке на Цветном и даже делила манеж с Юрием Никулиным, а после перешла в Театр миниатюр. Там её увидели Дунский и Фрид и именно под неё начали писать сценарий. В активе Марины уже было несколько киноролей, но сейчас ей впервые предстояло играть роль центральную, поэтому девушка очень волновалась. Тем не менее, ей удалось доказать, что у неё есть тот самый кураж, который свойственен цирковым артистам, так что Худсовет утвердил её. Что же касается актрисы М. Полбенцевой, то этой актрисе доступна и легкая, эксцентрическая комедийность и глубокий драматизм. Для роли цирковой укротительницы у актрисы есть кураж - так в цирке называют храбрость. Свою храбрость она доказала еще до съемок. На кинопробу укротитель Константин Константиновский привел тигрицу Юлу. Тигрица стояла на двух тумбах, Марина пролезла у нее под брюхом и сказала: «Товарищ Худсовет, утвердите, пожалуйста, нас...». «Не знаю, есть ли у меня кураж, но худсовета я боялась больше, чем тигрицы Юлы», - пояснила Марина Полбенцева. «Ведь это моя первая большая роль в кино. Сейчас мы... с тигром репетируем рекордный трюк в воздухе».

«Цирк - моя давняя, непреходящая любовь» – говорила Надежда Кошеверова. Я2Через много лет после выхода на экран фильма «Укротительницы тигров» я вновь вернулась к этой теме. За праздничной легкостью циркового представления - многодневный, упорный труд. Меньше всего мы хотим в этом фильме смешить зрителей веселыми трюками, увлекать рекордными номерами, хотя они, разумеется, есть в фильме. В «Укротительнице тигров» было немало цирковой парадности. Новый фильм мы стремимся сделать острее, драматичнее, а характеры героев - сложнее. Мы отказались от чисто цирковой комедии, построенной на облегченных ситуациях».

Партнёром Полбенцевой стал грузинский актёр - Отар Коберидзе. Ну а роль директора цирка, бывшей акробатки на канате Ады Бранд предназначалась - Фаине Раневской, она сыграла в 70 лет. Сценаристы видели в этом образе только её, они были уверены, что Раневская, как никто другой, сумеет мастерски показать трагикомизм героини, и актрисе это удалось сполна. Кстати, «Сегодня – новый аттракцион» стал последним в фильмографии Раневской, после этого она в кино больше не снималась.

Конечно же, картина про цирк не смогла обойтись без настоящих цирковых. На экране появились сам Константин Константиновский, его коллега Вальтер Запашный, дрессировщик медведей Валентин Филатов, воздушные гимнасты Щетинины - Пётр Щетинин и его дочь Ирина Щетинина. Любопытно, что даже члены съёмочной группы, которым необязательно было общаться с животными, умудрились с ними «подружиться». Например, сама Надежда Кошеверова прогуливалась во дворе с тигрицей, а Аполлинарий Дудко, второй режиссёр, запросто отдыхал в гамаке, который раскачивал медведь, по кличке Макс - питомец циркового артиста, Валентина Филатова. 19 сентября 1966 года на экраны СССР вышел фильм «Сегодня - новый аттракцион». «Марат, я хочу по-дружески с тобой поговорить. Я очень тебя люблю, ты знаешь... Это да.., но понимаешь, у тебя мозги куриные. Что-то не то я говорю... Ну в общем, ты осёл, голубчик мой, осёл. Это я тебе по-дружески говорю, ты не обижайся...»

Цирковую комедию только за первый год демонстрации посмотрели почти двадцать миллионов зрителей, однако журналу «Крокодилу» картина явно не понравилась, и она высмеивала его в любимом жанре «открытого письма», например: «Явно чужеродным, на наш взгляд, является вставной номер с замечательной актрисой Ф. Раневской. Ведь она играет так здорово, что плакать хочется. Особенно, когда ее увольняют с поста директора цирка. Не знаем как ты, Крокодил, но мы-то поняли, что этот кусочек совсем из другой, игровой картины, а неопытная монтажница, все на свете перепутав, приклеила его к научно-популярному фильму». Но даже несмотря на отзывы, фильму удалось стать культовым, особенно благодаря Фаине Раневской, для которой роль в данной картине стала последней.

Комедия - понятие очень емкое. Ей не чужды и часто трагические ситуации. Трагична, например, история директора цирка Ады Константиновны. Думается, что в этой роли Фаина Раневская блеснет своим отточенным мастерством. Надежда Кошеверова лично ездила к Фаине Раневской в Комарово, чтобы уговорить её сняться в этом фильме. Раневская же, при встрече, поставила условие жить в гостинице «Европейская» с видом на Русский музей, которое благополучно выполнили. Без согласия актрисы съемки вообще могли не состояться, сценарий фильма писали именно под Раневскую. Кошеверова уже работала с ней над детскими картинами «Золушка» и «Осторожно, бабушка». Кроме условий проживания Раневская потребовала двойную оплату за съемки. Для этого сценаристам пришлось выписывать сцены, которые никто не собирался снимать. Но и на этом легендарная Фуфа - так называли актрису - не остановилась. Ей потребовалось отдельное купе, причем приехать в Ленинград она согласилась лишь один раз. В павильоне пришлось выстроить сразу все декорации под сцены с Раневской. И, наконец. Она отказалась сниматься с тиграми, объяснив это астмой. Но избежать таких сцен ей все же не удалось. Сомнений нет - Кошеверова была очень сильным режиссером. Сняла два фильма про цирк и нелегкую работу дрессировщиков, и оба хорошие, качественные.

По сравнению с требованием нынешних звезд все причуды Раневской были безобидны. Бедной актрисе с боем приходилось вырывать то, на что она имела полное право. «Тут скандалисты не нужны! Скандалю я одна!» Раневская говорила, что сняться в плохом фильме, все равно, что плюнуть в вечность. А неудачных лент, считала она, в ее творческой биографии было достаточно. Возможно, поэтому картина «Сегодня - новый аттракцион» стала не просто ареной для реприз Раневской, но и последним ее фильмом. Оставшиеся 20 лет жизни гениальная актриса в кино не снималась.

27 августа 2026 года исполнилось бы - 130 лет со дня рождения легендарной Фаины Раневской. «Представьте себе, что вы моетесь в бане, а туда пришла экскурсия», - так образно актриса описывала рабочий процесс на съемочной площадке. Каждое ее высказывание сразу становилось крылатым. В кадре и за кадром Раневская за словом в карман не лезла. В своем последнем фильме она снялась задолго до своей смерти.

Фаина Раневская родилась 27 августа 1896 года в Таганроге в обеспеченной еврейской семье. При рождении будущую актрису звали Фаина Фельдман. Ее отец, Гирш Хаимович Фельдман, был предпринимателем. Он владел несколькими доходными домами, фабрикой и пароходом «Святой Николай». Сама Раневсккая отзывалась об отце скромно, назвав его в анкете «небогатым нефтепромышленником».

В семье росли пятеро детей. Их воспитанием занималась мать Милка Рафаиловна Заговайлова. Она интересовалась литературой и искусством. Фаина с ранних лет много читала, отличалась впечатлительностью и проявляла интерес к театру. Однако учеба давалась ей нелегко. Вспоминая о своем детстве, Раневская говорила, что росла одиноким и замкнутым ребенком. Будущая актриса считала себя непривлекательной на фоне сверстниц, к тому же заикалась, из-за чего чувствовала себя неуверенно. Со временем интерес к театру стал ее главным увлечением, помогая избавиться от комплексов. Она начала брать уроки актерского мастерства и регулярно ходить на спектакли.

Отец мечтал выдать дочь замуж за состоятельного фабриканта, надеясь, что из нее получится благопристойная жена. Однако Фаина заявила, что хочет стать актрисой, и решение это - окончательное. В 1915 году она уехала в Москву в надежде поступить в театральную школу, но провалила экзамены. Несмотря на неудачу, Раневская не оставила мечту о сцене. Она устроилась в Малаховский летний театр, где играла в массовках. Здесь она получила возможность наблюдать за работой известных актеров - Ольги Садовской, Мариуса Петипа и Иллариона Певцова, которого называла своим главным учителем «малаховской поры».

Именно в этот период появилась ее знаменитая сценическая фамилия. По воспоминаниям актрисы, она выбрала псевдоним под впечатлением от героини пьесы Антона Чехова «Вишневый сад» Любови Андреевны Раневской. Фамилия показалась ей благозвучной и подходящей для сцены.

Позднее Раневская много работала в провинциальных театрах, постепенно накапливая опыт и формируя собственную манеру игры. Она выступала в Керчи, Кисловодске, Ростове-на-Дону и других городах. Частая смена театров и репертуара позволила ей освоить разные сценические жанры и постепенно выработать свой узнаваемый стиль.

Актриса редко получала главные роли, но умела раскрыть характер героев даже в небольших эпизодах, превращая второстепенных персонажей в запоминающиеся образы. Режиссеры ценили ее за выразительную речь, чувство юмора и способность передавать сложные эмоции несколькими репликами. В 1930-е годы Раневская начала работать в крупных московских театрах. Одним из главных этапов ее карьеры стал Театр имени Моссовета, которому она посвятила значительную часть своей театральной карьеры - более четверти века (1949–1955 годы и 1963–1984 годы). За это время она создала ряд ярких образов, которые запомнились зрителям.

На этой сцене она сыграла роли Берди в пьесе «Лисички», Спекулянтки в «Шторме», Эухении в спектакле «Деревья умирают стоя», Люси Купер в постановке «Дальше - тишина» и другие. За роль миссис Сэвидж в постановке «Странная миссис Сэвидж» актриса получила особое признание зрителей и критиков. Этот персонаж стал одним из самых известных в ее театральной биографии. Большая популярность пришла к Раневской после работы в кино. Ее дебют состоялся в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка» по одноименной новелле Ги де Мопассана. Актриса сыграла мадам Луазо. После этого ее стали чаще приглашать в кино. Одной из самых известных стала роль Ляли в фильме «Подкидыш» 1939 года. Именно там прозвучала знаменитая фраза: «Муля, не нервируй меня!». Она быстро стала популярной и надолго закрепилась за Раневской. Актриса рассказывала, что порой уставала от этого. Люди узнавали ее на улице и повторяли вслед эту фразу, что, по ее признанию, было для нее невыносимым испытанием.

При этом Раневская внимательно выбирала роли и могла отказаться от предложения, если не чувствовала интереса к персонажу. Современники отмечали ее независимый характер, прямолинейность и высокую требовательность - как к себе, так и окружающим. К середине XX века Фаина Раневская стала одной из самых известных актрис СССР. В кино у нее было не так много ролей - около 30, но многие из них по праву считаются классикой отечественного кинематографа. Среди самых известных - Ляля в «Подкидыше», мать в «Свадьбе», мачеха в «Золушке» и Маргарита Львовна в «Весне».

Раневская работала и с анимацией. В 1943 году она озвучила сватью бабу Бабариху в мультфильме «Сказка о царе Салтане», созданном в годы Великой Отечественной войны на студии «Союзмультфильм». Позже ее голосом заговорила фрекен Бок в мультфильме «Карлсон вернулся» 1970 года. Художники мультфильма старались придать фрекен Бок характерные черты Фаины Раневской. Такая практика была популярна у мультипликаторов. Рисуя персонажей, они часто стремились сделать их внешне похожими на актеров, которые их озвучивали. Однако актрисе результат не понравился. Она посчитала, что героиню нарочито сделали слишком «уродливой», и даже была готова отказаться от работы, если персонажа не перерисуют. Раневскую удалось убедить продолжить озвучку только потому, что персонаж получился смешным и должен был понравиться детям. В итоге задумка сработала, и образ фрекен Бок стал одним из самых запоминающихся в советской анимации. В процессе работы актриса много импровизировала, и некоторые знаменитые фразы, в том числе «Тра-ля-ля-ля, а я сошла с ума», появились прямо на записи.

В последние годы жизни Раневская продолжала работать в театре, хотя состояние здоровья уже не позволяло ей часто выходить на сцену. Ее последний спектакль состоялся 24 октября 1982 года в постановке Анатолия Эфроса «Дальше - тишина...» на сцене Театра имени Моссовета. Актриса сыграла Люси Купер. На тот момент ей было 86 лет. Этот спектакль стал последней сценической работой Раневской. В кино она перестала сниматься значительно раньше. Последней картиной с ее участием стал фильм «Сегодня - новый аттракцион», вышедший в 1966 году. В нем Раневская сыграла директора цирка Аду Бранд. После этой работы актриса больше на экране не появлялась. «У вас часы «Заря», у меня – «Победа»... Какое совпадение!».

Фаина Раневская - одна из самых ярких актрис советского театра и кино, чье имя стало символом остроумия и неповторимой актерской игры. Даже в небольших ролях она умела создавать запоминающиеся образы и одним своим появлением изменить настроение сцены. Сегодня Раневской нет с нами, но она незримо всегда с нами.

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович