Цирк – это не просто купол, арена и запах опилок. Это особый мир, где взрослые вновь становятся детьми, а смех становится лекарством от всех проблем. В СССР клоуны были не просто артистами: они были народными любимцами, философами в гриме, мастерами тонкой иронии и настоящими героями своего времени. Сегодня я расскажу о тех, чьи имена стали символами радости и волшебства, а их судьбы – словно сценарии для кино.

Клоун Карандаш однажды записал в дневнике: «Можно привить будущему клоуну сценическую культуру, научить хорошо говорить, добиться пластической и мимической выразительности. И все-таки он не станет от этого популярным у публики... Популярным он может стать только тогда, когда созданный им образ, его исполнительская манера станут близки и понятны сегодняшнему зрителю».

Творческий тандем Серебрякова и Щукина стал настоящей легендой советского цирка 1970–80-х годов. Их десятилетнее сотрудничество подарило зрителям множество незабываемых номеров, построенных на ярком контрасте характеров.

Валерий Серебряков (1939-2019) пришёл в цирк из семьи цирковых артистов - он сын акробата А. Серебрякова. Он родился 8 июня 1939 года в Горьком (Нижний Новгород). Вышел на манеж в 1952 году в номере вольтижной акробатики в паре с отцом, с 1961 года исполнял «Комический эквилибр». Позже переквалифицировался в клоуна: с 1961 года развивал направление «Комический эквилибр» (в том числе исполнял трюки и танцы на руках). До союза со Щукиным создал запоминающиеся образы: робкого кочегара в пантомиме «Пароход идёт „Анюта"» и застенчивого юнги в театрализованном представлении «Цирк на воде». Валерий Серебряков долго болел (болезнь Альцгеймера), а не так давно сломал шейку бедра. Всего несколько дней не дожил он до своего 80-летия, скончался Заслуженный артист РСФСР в Ялте 3 июня 2019г.

Станислав Щукин (1939-2025), родился 14 июня 1939 года. Окончил в 1965 году Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М. Н. Румянцева (Карандаша). Сначала выступал в паре с коверным Акопом Узуняном, а с 1968 года присоединился к коллективу «Цирк на воде», где играл роль задиристого боцмана. Уже тогда Щукин хорошо владел мимикой, был пластичен, освоил различные цирковые жанры. Станислав Щукин пробовал себя и в кино. Он снялся в фильме-сказке «Город мастеров» (1965), а позже - в картинах «Клоун и дети», «Манеж», «Цирк зверей». 29 января 2025г. скончался клоун, цирковой артист и актер Станислав Щукин. Ему было 85 лет. Причина смерти не раскрывается.

Уникальная пара сложилась не сразу. Поначалу они выступали раздельно. Щукин начинал карьеру как партнёр Акопа Узуняна, затем блистал в «Цирке на воде» в образе боцмана. Серебряков пришёл в цирк в 1952 году, дебютировав в вольтижной акробатике вместе с отцом. С 1961 года он развивал собственное направление – «Комический эквилибр».

В 1972 году сложился их знаменитый дуэт, который просуществовал до 1983 года. Их номера строились на ярком контрасте характеров. Серебряков воплощал образ доверчиво наивного простачка - медлительного, с виду неловкого, но на деле искусного и ловкого. Щукин играл самоуверенного щеголя-горожанина: деятельного, быстрого на решения, которые нередко оборачивались конфузом. Уже первая реприза сразу чётко обозначала эти взаимоотношения. Артисты мастерски использовали реквизит и создавали уморительные ситуации буквально из ничего. Многие номера проходили на водной арене, что добавляло зрелищности. Они также виртуозно владели искусством импровизации.

Главная особенность дуэта заключалась в мастерском использовании реквизита и умении создавать уморительные ситуации буквально из ничего. Серебряков воплощал образ простодушного добряка, а Щукин – самоуверенного щеголя, что создавало идеальные условия для комических ситуаций.

Особую зрелищность выступлениям придавало то, что многие номера проходили на водной арене. Их миниатюры отличались остроумием и узнаваемостью образов, а комедийные ситуации оставались актуальными даже спустя десятилетия. Артисты виртуозно владели искусством импровизации, что делало каждое выступление неповторимым. Среди известных интермедий дуэта - «Прыгалки», «Танец на руках», «Воздушный шарик». Артисты даже гастролировали за рубежом (во Франции и Бельгии).

Зрители очень тепло принимают выступление этого комического дуэта. Первые успехи заставляют способных комиков еще серьезнее относиться к своему искусству. Они много размышляют над новыми темами, прислушиваются к советам коллег, вносят поправки в свой репертуар. К сожалению, артисты работают без помощи режиссера, самостоятельно. Это порой сказывается на их работах: сценки иногда бывают несколько растянуты, не всегда точно продуманы финалы реприз. А в клоунских интермедиях, как известно, ударная точка - всегда в финале.

Оба артиста были удостоены звания заслуженного артиста РСФСР. Валерий Серебряков также стал обладателем большой медали парижского цирка «Буглион» и Императорского кубка Японии.

Каждый из этих клоунов – не просто артист в гриме. Это настоящий философ, поэт, новатор и иногда даже психолог для всей страны. Они умели быть разными – смешными и грустными, наивными и мудрыми, простыми и гениальными одновременно. Их сила была в искренности, любви к своему делу и способности видеть волшебство в обыденном.

Если бы сегодня на манеж вышли: Якобино, Лазаренко, Камбаров, Карандаш, Вяткин, Берман, Никулин, Серебряков, Шуйдин, Попов, Енгибаров, Николаев, Щукин, Довгань или Ирина Асмус, они вновь собрали бы полный зал. Ведь смех – это универсальный язык, который не теряет актуальности. А клоуны – лучшие мастера этого языка.

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович