Париж – очень многогранный город. В нем вы найдете все: любовь и войну, красоту и уродство, Лувр и центр Помпиду, людей всех возможных национальностей и самых разных профессий. Уличных клоунов в Париже все меньше и меньше, но это не отменяет их шарма и харизмы. Работают они за добровольные пожертвования, видимо поэтому медленно, но верно вымирают. Уличный артист (мим, клоун) изображает и передразнивает прохожих на Парижской улице.

Разочаровавшиеся в щедрости прохожих клоуны уходят работать в агентства и выступают на праздниках. Такие клоуны в Париже зарабатывают вполне неплохо – от 1650 евро в месяц, средняя зарплата составляет примерно 3200 евро. Как и клоуны, мимы и актеры на улицах встречаются все реже и реже, но они все еще есть! Около главных достопримечательностей города можно встретить кого угодно: неподвижные статуи, оживающие при виде монетки, жонглеров, уличных танцоров или шоуменов, которые веселят народ танцами, шутками или пантомимами.

Во Франции немало хо¬роших комиков манежа известных на весь мир и на все времена. Вот те, чей успех в течение последних десятков лет остается незыбле¬мым: это Марсель Марсо (Манжель), Алекс Бюньи, Луи Мэсс и Пипо Сосман. К ним можно еще добавить хоро¬шо известных Руфа (Рудольфа Заватта), Ашилль Заватта, Нино Фабри, Бэби (Аристодемо Фредиани), Порто (Артуро Мендес д Абре), Пьер Этекс, Рума (Энрико Спрокани), Луи Мэсс - жонглер, эквилибрист, му¬зыкальный эксцентрик, мимист и белый клоун - известен своим большим мастерством и исключительной техникой. Вячеслав Полунин - клоун с мировым именем, уже много лет назад обосновался под Парижем на своей знаменитой Желтой Мельнице.

Пантомима - вид сценического искусства, в котором идея, сюжет, характеры действующих лиц, их действия, чувства, мысли и взаимоотношения выражаются с помощью пластических средств, то есть через движения, телоположения, жесты и мимику актёров. Истоки пантомимы лежат в Древней Греции, и возникло это искусство задолго до нашей эры. Само слово «пантомима» происходит от двух греческих слов «πᾶς» (весь, целый) и «μῖμος» (подражание, воспроизведение) – сочетание этих слов означает искусство, способное всё воспроизвести, всему подражать. Греки считали, что способность перевоплощаться – это ещё не всё, более важно выразить «людские нравы и страсти». Болеё того, актёр пантомимы может изобразить «…влажность воды... и стремительность огня, свирепость льва, трепетанье древесных листьев - словом, всё что угодно…»

Пантомима по праву считается самым интернациональным искусством, а вместе с тем в каждой стране, у каждого народа оно окрашено своими неповторимыми национальными чертами. Язык пантомимы понятен всем. В озорной и сатирически едкой пантомиме скоморохов были выражены чаяния русских людей. Перекочевав с площади на сценические подмостки, пантомима обрела профессиональную строгость, техническую виртуозность, но опять-таки не утратила национальных черт, выражающихся в обличительности, демократической настроенности репертуара, в естественности и русской широте выразительных средств.

Пантомима и балет тесно связаны – немота пантомимы роднит её с балетом, а балет обращается к пантомиме в тех случаях, когда надо донести до зрителя сюжетную линию спектакля, уточнить сценическую ситуацию. Но всё же, это два разных вида искусства. Основное выразительное средство балетного спектакля - танец, где пантомима как бы «цементирует» и помогает осмыслить хореографический спектакль, обогащая балет драматической выразительностью. В основе же пантомимы лежит действие, выраженное в ряде последовательных и осмысленных поступков действующих лиц.

Драматическое, игровое начало, присущее пантомиме, роднит её и с драмой. Для артиста пантомимы осмысленность и действенность жеста обязательны, как и в драме. Более того, и актёр пантомимы, и драматический актёр должны обладать способностью к перевоплощению, к обрисовке характера действующего лица, к созданию образа. Хоть выразительные средства пантомимы иные, но законы её требуют от исполнителей тех же внутренних посылов, что и законы разговорной драмы.

В виде более или менее законченного эпизода пантомима встречается в драме, опере, балете и кино. Пантомима представлена как в больших, так и в малых формах: она может быть самостоятельным, многоактным спектаклем или цирковым представлением, а может быть и небольшой эстрадной сценкой.

В основе театральной пантомимы всегда лежит сценарий. И спектакль реализован актёрами в соответствии с требованиями сюжета и оснащен всеми компонентами и атрибутами театрального представления - декорациями, костюмами, бутафорией, светом, музыкой и т. д. Важную роль играет сюжетная интрига, внешнее оформление, и сценические эффекты. В спектакле не исключены также танцы и акробатические трюки. Количество участников может быть очень большим, но число основных действующих лиц редко превышает 5-7 человек. Основное отличие театральной пантомимы в том, что пластика и мимика актёра обычно носят преувеличенно подчеркнутый характер в связи с отдаленностью сцены.

Современная кинематографическая пантомима имеет совершенно другую специфику. В отличие от театральной она избегает стилизации и подчеркнутости пластических выражений и ограничивается лишь небольшими эпизодами. От актёра кинематографическая пантомима требует естественного поведения, а лучший жест тот, которого мы не замечаем.

Отличительный признак акробатической пантомимы – эксцентрика, буффонада, акробатический трюк. Её большая традиция идёт от балаганных, площадных представлений, получивших развитие в цирке и западном мюзик-холле.

Цирковые пантомимы бывают двух видов: это или большие, массовые представления (водные, батальные и т. д.), где участвуют звери и множество исполнителей, демонстрирующих своё искусство в самых различных жанрах или небольшие комические сценки - клоунады в исполнении одного или нескольких артистов. Канатоходцы, жонглеры, клоуны-эксцентрики, исполняющие такие сценки, нередко совмещают несколько цирковых жанров.

К эстрадной пантомиме относятся небольшие немые пьесы главным образом развлекательного характера. Они рассчитаны на небольшое количество участвующих и часто исполняются одним актёром. От театральной пантомимы она отличается лаконизмом и скупостью выразительных средств. Один актёр на пустой сцене, в одном и том же неизменном костюме, может в течение двух-трех минут как бы прожить целую жизнь. Один-единственный актёр, мгновенно перевоплощаясь, может исполнить несколько ролей, сюжетно связанных между собой, и тем самым сыграть целую пьесу. Актёр может перевоплотиться также в растение, в дерево, в птицу или животное.

Возбуждая фантазию зрителей и вызывая соответствующие ассоциации, актёр пантомимы может передать не только сценическую ситуацию, но, выйдя за пределы сюжета, достичь философских обобщений, уподобляя пантомиму сказке, мифу, притче или басне. Все это возникает благодаря точности жестов и эмоциональных проявлений актёра, действий, создающих впечатление подлинных из-за своеобразного оптического обмана: актёр как бы идет, но в действительности не сходит с места, он как бы бежит, но фактически ни на шаг не продвигается вперед. Без единого аксессуара актёр одевается в самый роскошный наряд или раздевается донага и заставляет верить, что он голый, хотя в его костюме ничего не изменилось; он может съесть бифштекс, запить его вином и закончить свое меню слоеным пирожным, кистью винограда или куском арбуза. Все эти предметы зритель угадает, более того, увидит, как если бы они существовали в действительности.

Актёр общается с партнёрами, с одним, двумя, с несколькими, но в действительности на сцене он один; однако по его реакциям зритель видит, каковы его собеседники: высокие или низкие, толстые или тонкие, веселые или печальные. Фантазия и изобретательность актёра могут ему подсказать множество других оригинальных приемов, создающих иллюзию действительности. В этом случае язык пантомимы становится метафоричным, символичным, пластический образ сочетается с аллегорией.

Не всегда пантомима бывает немой или беззвучной в полном смысле слова. Чаще всего она сопровождается музыкой или ритмическим аккомпанементом, пением или даже декламацией в исполнении других артистов – музыкантов, певцов, декламаторов. В этом случае музыка, пение, декламация объясняют, комментируют то, что изображают актёры пантомимы, или, вернее, актёры иллюстрируют пантомимой то, о чём говорится в пении и стихах.

Современная западная и советская пантомима обычно или совершенно беззвучна, или сопровождается музыкой. Музыка, отражая эмоциональный строй действия, отражается на поведении актёров, на ритмах и динамических оттенках их игры. Возможен также случай, когда действие контрастирует с музыкой, что достигается своеобразным параллелизмом зрительного и слухового восприятия.

Пантомиме, как и каждому искусству, свойственно образное обобщение. Сила и своеобразие пантомимы именно и состоит в образном воспроизведении жизненных явлений, в ассоциациях, которые она способна вызвать. Сценарии, построенные на материале сказок и басен, находят в пантомиме убедительное воплощение, сочетая внешнюю занимательность сюжета со вторым философским планом и перекликаясь с волнующими темами.

Драматургия пантомимы имеет свои особенности. Автору сценария нельзя забывать, что содержание пантомимы доходит до зрителя исключительно через зримое действие, через живое созерцание. Поэтому действие не должно выпадать за пределы сцены, как это возможно в разговорной драме, где о событиях, происходящих за сценой и влияющих на развитие драмы, зритель может узнать со слов исполнителей.

Пантомима – прежде всего действие, происходящее в настоящем. Для того чтобы сюжет был понятен необходимо, чтобы действие зарождалось, развивалось и завершалось на глазах у зрителя. Сценические ситуации большого эмоционального напряжения, так называемые «кризисные ситуации», где характеры действующих лиц проявляются с наибольшей силой и экспрессией – особенно благодарный материал в развитии интриги.

Необходимое качество сценария - лаконизм, отсутствие побочных эпизодов, необязательных для последовательного развития событий. Это, разумеется, не исключает непредвиденных событий, без которых пантомима лишилась бы такого важного эстетического и психологического фактора как неожиданность, внезапность сюжетных поворотов. И, конечно, полностью сохраняется в драматургии пантомимы проверенное практикой членение сюжета на экспозицию, развитие, кульминацию и развязку. Это относится не только к сценарию больших пантомим-спектаклей, но и к малым формам пантомимы. И самое главное: «Современная пантомима, в отличие от старой, должна обращаться не к немому языку, а к безмолвному действию...»

В России к пантомиме обращались Н. Н. Евреинов, К. А. Марджанишвили, М. А. Чехов, В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров, А. А. Румнев, Р. Е. Славский, Б. Г. Амарантов, А. А. Елизаров, В. В. Мартынов и другие.

«Эта чистая радость детства - всегда с тобой…» Непревзойденный мастер мим в наши дни – Павел Алёхин клоун «Авабука». Авабука - это клоун-мим, режиссёр, актёр пластического театра и кино, педагог Павел Алёхин. Его образ сложился постепенно и стал одним из культурных символов Нижнего Новгорода. «Каждый человек - есть чудо! Я испытываю волнение и невыразимую радость, созерцая людей вокруг себя».

Он может летать в облаках: «Дали туфельки слону. Взял он туфельку одну И сказал: - Нужны пошире, И не две, а все четыре» Авабука: человек с чемоданом чудес. У клоуна в чемодане могут быть разные вещи: рабочий костюм, гримировальные принадлежности (белый и чёрный грим, кисточка, спонжики), клоунский нос (часто ручной работы - из поролона, теннисных шариков или других материалов), открытки-талисманы, коллекция масок (например, венецианских из комедии Дель Арте), книга для отдыха между выступлениями, стиль-утиль и что-то с чердака, а также сюрпризы - сладости или шарики. В мире клоунов не бывает ненужных вещей! Нет в мире ненужных вещей клоунов – есть лишние деньги. Вдруг пригодятся!!! Скоро! Скоро! Увидимся, где? На фестивале, конечно - «Карандаш-фест». Ждём с нетерпением.

Клоун-клоун, что ты можешь? Я могу скакать, как лошадь, я могу летать, как птичка, я могу снести яичко! На бегу я могу переобуть ботинки! Я могу, кой-кому высушить слезинки!

Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович