«У меня есть такая штука, давай номер сделаем?»
Финальный аккорд IX Всемирного фестиваля циркового искусства «ИДОЛ-2025» в Большом Московском цирке ознаменовался вручением специальных призов от партнеров, жюри, продюсерских центров, зарубежных цирков и медиа. Лауреаты увезли с собой не только памятные награды, но и приглашения на крупнейшие международные цирковые форумы.
Цирк Ярослава Запашного - Аттракцион «Колесо смелости» под руководством Алексея Савина (Росгосцирк) удостоился сразу трёх специальных призов: от Заслуженного артиста РФ Анатолия Сокола, актёра Алексея Маклакова и радиохолдинга «Звезда» в лице руководителя дирекции аналитических радиопрограмм «Звезда» Анны Шафран. Артисты номера «Колесо смелости» Алексей Савин и Денис Виткинд, покорили всех зрителей и получили самые высокие награды «ИДОЛ-2025»: «Золотой зрительский зал» по результатам голосования зрителей; «Золотой манеж» от жюри СМИ и «Бронзовый ИДОЛ» от профессионального жюри.
«Колесо смелости» - один из самых впечатляющих номеров, ставший визитной карточкой Цирка Ярослава Запашного. Огромное колесо, вращающееся на арене цирка, многократно отражает огни прожекторов, а маленькая фигурка артиста на головокружительной 12-метровой высоте, под самым куполом, делает сальто без страховки! Страховка в колесе смелости технически невозможна. Любые канаты и веревки просто запутаются при вращении аппарата, выполняя сложнейшие трюки, как в "колесе", так и на внешней стороне «колеса» - прыгают «фляки», делают кувырки, прыжки в «свободном полете». Сегодня номер «Колесо смелости» еще более усовершенствован и усложнен. Акробаты не только балансируют внутри колеса, но и ходят снаружи, а также прыгают через скакалку, выполняют синхронное сальто на внешней стороне «колеса» и другие сложные трюки на вращающемся аппарате.
Особую красоту номеру придает парность исполнения - конструкция состоит из двух колес, в которых синхронно выполняют трюки двое артистов. Во время номера зрители не могут сдержать восторженных возгласов. В их глазах - смесь восхищения и ужаса. Артисты работают в «специфических» костюмах, которые кстати говоря вносят свою «изюминку» в сногсшибательный номер. Это представление на грани человеческих возможностей остается хитом Цирка Ярослава Запашного на протяжении нескольких лет.
Придуман этот цирковой номер в Америке, в начале 1930-х годов. «Колесом смерти» этот номер назвали потому, что американец, который его придумал, к сожалению разбился. Имел несколько названий «Американское колесо», «Колесо смелости», «Космическое колесо», но из-за нескольких смертельных случаев в последующие годы, номер пал в немилость, и его убрали. В 1970 году его решили попробовать восстановить, вот и появилось название «Колесо смелости», с ним работали только в Америке, Канаде и Европе. Среди известных артистов, выступавших и выступающих в наши дни на колесе, - Даниэль Сир, Ник Валленда, Джимми Ибарро Запата и Рональд Монтес, Ги Лалиберте, Элвин Бэйл и Белло Нок, Андрей Погорелов, Карен Сафарян, Валерий Басанов и Евгений Петров, Махмудбек и Нурсултан Суанбековы. Современное «колесо смелости» - это символ смелости, мастерства и невероятной физической подготовки цирковых артистов. Оно демонстрирует, как древнее изобретение может быть трансформировано и адаптировано для создания новых форм искусства и развлечений.
Впервые привезли этот жанр в Россию в 1996 году. В цирке сложные жанры: чтобы чего-то добиться, должны быть дисциплина, строгость, требовательность. Снаружи «колеса смелости» - огромной конструкции в виде двух огромных колёс-противовесов, которые вращаются на высоте 12 метров (на уровне пятиэтажного дома) со скоростью до 40 километров в час. Само «колесо смелости» по форме напоминает лемнискату - огромный знак бесконечности, который во время выступления постоянно находится в движении.
Один неверный прыжок, неловкое движение или неудачное приземление – и конструкция отбросит артиста в сторону. Кстати, весит колесо 750 килограммов, а его высота от края до края - более десяти метров», - рассказывает Алексей Савин. Такую громоздкую и тяжелую конструкцию приходится транспортировать на гастроли. Впрочем, по словам Дениса Виткинда, за многие годы цирковой жизни они к этому уже привыкли. «Чаще всего мы выступаем на площадках, где нас уже знают и умеют размещать наш реквизит. В Омском государственном цирке наше выступление омичи могли видеть совсем недавно, в конце 2024 года. В период гастролей Цирка Ярослава Запашного».
Задача акробата – правильно ловить момент и постоянно бегать по кругу. Если он ошибется, поставит ногу не в то место, то колесо его вытолкнет. Природное чувство равновесия не помешает, но без долгих и упорных тренировок как минимум в течение нескольких месяцев, а то и лет, не обойтись.
На первом этапе тренировки проходят с лонжей, на одном обороте колеса. Если сделать больше оборотов, она просто намотается на снаряд и запутается. Самое трудное – от нее отказаться и перейти к выполнению трюка без страховки. Единственное, что страхует артистов – маты внизу.
Для успешного исполнения номера главное - не сила мышц, а умение концентрироваться и выносить высокие кардионагрузки. Ощущения во время выступления похожи на быстрый бег по стадиону – артисты за один номер пробегают 20-40 км.
Перед прыжком необходимо контролировать положение тела, плечи должны быть направлены вперед. Если в номере выступают два артиста, между ними все время должен быть визуальный контакт, а это не всегда просто, так как сценический свет и музыка отвлекают.
Самая ужасная ошибка в этом жанре – излишняя самоуверенность, примерно такая же, как у опытных водителей. Расслабляться нельзя, можно упасть. Тренировки необходимо делать регулярно. Но если «заклинивает» и трюк перестает получаться, надо дать себе неделю отдыха, а потом начать сначала.
Обувь для выступления должна быть «правильной» - желательно из специальной резины, плотно прилегающей к колесу и не скользящей. Шнуровка, если она есть, должна быть плотной. Артист, находясь в колесе, не смотрит на публику, ее реакцию, не видит конкретных людей в зале – это отвлекает и может привести к фатальной оплошности. Но аплодисменты и теплые слова после выступления окрыляют, дают силы осваивать и усложнять новые трюки на колесе.
Алексей Савин: «Вообще это распространённый жанр. Первым его придумал американец. Но у них оно называется «Колесо смерти». Мы решили наше колесо назвать по-другому, чтобы не так страшно было смотреть. Учились сами. Просматривали видеозаписи коллег, изучали всё посекундно. Я бывший гимнаст, поэтому мне несложно было повторить эти упражнения. Репетировали по пять часов в день, работать много приходилось, можно сказать, «крутились как белка в колесе». Тут всё зависит от твоего умения. Если работаешь в команде, то самое главное - доверять партнёру. Если он подаёт руку - смело бери. На таком аттракционе, как наш, нужно ещё ощущать баланс. Когда кто-то из нас делает лишний шаг, другой это хорошо чувствует. Это как на весах. Сейчас мы плюс-минус одинаково весим. А раньше я весил поменьше Дениса, и было тяжеловато балансировать. Ещё в нашем деле нужно постоянно совершенствоваться. Даже вот тут, на колесе, ещё много трюков можно придумать. Всё интересное ещё впереди».
Денис Виткинд: «До того, как я пришёл работать в цирк, занимался воркаутом (система тренировок с собственным весом, которая проводится преимущественно на улице). У меня не было какой-то определённой базы подготовки, сам с нуля всему учился. Больше всё-таки как любитель был. У меня не было, как у гимнастов, натянутых носочков, чтобы вот это всё красивое было. Однажды знакомый позвал в цирковую студию на воздушный полёт. Я пришёл туда и понял - носочки надо тянуть. Рисковать приходится всегда. Это действительно страшно, но со временем, когда оттачиваешь трюки и всё получается, страх вытесняется опытом».
«Прошу принять мои глубочайшие поздравления с победой в IX Всемирном фестивале циркового искусства «ИДОЛ-2025» и моё искреннее восхищение вашей силой воли и целеустремленностью. Вы дарите людям улыбки и делаем мир красивее. От всего сердца желаю вам неиссякаемого творческого вдохновения, несмолкаемых аплодисментов, удачи и успехов в вашем благородном служении цирковому искусству, а зрителям – завораживающей атмосферы фантазии и волшебства», - отметил директор Омского государственного цирка Виталий Доля.
Фотографии Елены Бледных и коллег
Материал к публикации на основе информации открытых источников подготовил Андрей Ахрамович